Artland News

Ya a la venta el nº4 de la Revista Cthulhu

2009-06-27T04:57:00.003+02:00

CTHULHU Nº4. CÓMICS Y RELATOS DE FICCIÓN OSCURA.
Varios autores
Dirección: Álex Ogalla y Manuel Mota.
Maquetación: Carlos Lamani.
Edita: Diábolo Ediciones.
Rústica - Color y B/N - 84 páginas
5,95 euros
Ya a la venta.

Llega el cuarto número de la revista de cómic de terror y fantasía oscura.
Especial dedicado al escritor William Hope Hodgson, con adaptaciones al cómic de varios de sus mejores relatos.
El escritor David Jasso y los dibujantes César Sebastián, Roc Espinet, Julio Azamor, Tony Fezjula y Alberto Muriel se unen a los autores habituales de la revista para hacer realidad el, posiblemente, mejor número de CTHULHU hasta la fecha.

Podéis obtener más información visitando el blog:
http://www.revistacthulhu.blogspot.com/

Nos encantará leer vuestras opiniones. Os esperamos.

Un abrazo.

Cultura llevará un centenar de obras de autores gallegos al Salón del Cómic de Barcelona

2009-05-29T20:26:00.001+02:00

La Consellería de Cultura llevará esta semana al Salón del Cómic de Barcelona un centenar de obras de autores gallegos con el objetivo de "promover la banda diseñada gallega y la creatividad de los autores y editores gallegos" más allá de las fronteras de la Comunidad.

Galicia es por primera vez comunidad invitada en este Salón, una distinción que con anterioridad solo recibieron Madrid, Valencia e Islas Baleares. Para esta promoción Cultura instalará un espacio promocional de 150 metros cuadrados diseñado por Miguelanxo Carvalho e ilustrado por Fernando Iglesias Kohell, que acogerá dos exposiciones sobre el cómic gallego.

La primera de ellas, 'Viñetas descubertas. Certames Galegos 2000-2008', es una panorámica de la obra realizada por los autores ganadores de los galardones más importantes de estos últimos años en Galicia.

Por su parte, la exposición 'Miña terra galega' constituye una revisión de tópicos relacionados con Galicia según la mirada de ocho creadores: Alberto Vázquez, Kiko da Silva, José Domingo, Iván Suárez, Emma Ríos, Alberto Guitián, Manel Cráneo y Diego Blanco.

El programa de actividades de la delegación gallega se iniciará el próximo viernes día 29 a las 13.00 horas con la visita del conselleiro de Cultura, Roberto Varela, al stand oficial.

Ya por la tarde, a las 16.00 horas, el presidente de la Agrupación de Libreros de A Coruña moderará la mesa redonda 'Galicia, comunidade convidada' y posteriormente, a las 17.00 horas tendrá lugar la inauguración oficial del Salón.

SANTIAGO DE COMPOSTELA, 27 May. (EUROPA PRESS) -

Arranca el Salón del Cómic de Barcelona

2009-05-29T20:25:00.000+02:00

Desde hoy, y hasta el próximo 1 de junio, se celebra el XXVII Salón Internacional del Cómic de Barcelona en el Palacio número 8 de la Fira de Barcelona (Montjuïc). Una de sus exposiciones estará consagrada al 75º Aniversario del mítico héroe Flash Gordon.

La segunda, bajo el nombre de SúperObama, pretende recoger el interés que el nuevo presidente de los Estados Unidos ha suscitado ya en numerosas páginas de cómic. Ha salido plasmado en algunas páginas de Mortadelo o de Spiderman, dibujadas éstas por Todd Nauck, que asistirá también al Salón.

Además, la presencia de autores belgas como Denis Lapière, Tome, Janry y Philippe Francq, además del teórico de Tintin Philippe Goddin, es uno de los platos fuertes del Salón de este año. Bruselas-Valonia contará con un pabellón con una exposición fotográfica de Bruselas como ciudad del cómic.
Fortaleza y dinamismo

Antoni Comas, presidente del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Gremi d’Editors de Catalunya ha destacado la fortaleza y dinamismo del cómic dentro del mundo de la edición. También se ha congratulado por la vitalidad del Salón barcelonés y de su creciente importancia en el contexto internacional.

En esta edición, los más de 17.000 metros cuadrados que ocupa en la Fira de Barcelona servirán para crear mayor oferta de espacios para el visitante. Destaca la ampliación de la zona de videojuegos con áreas para PlayStation 3 y Xbox 360, mientras que el área infantil se ha tematizado con los populares personajes de Doraemon y Shin chan.

Según Santamaría, actualmente el noveno arte vive uno de sus mejores momentos, ya que la oferta editorial es cada vez más rica, el interés crece también cada vez más entre los adultos y el reconocimiento internacional de los autores españoles. En este sentido, cabe destacar que unos 60 autores españoles trabajan para editoriales estadounidenses.

Autores y Galicia

En el capítulo de autores internacionales invitados cabe destacar a Mike Mignola, Jim Lee, Gipi, David B., Jeffrey Brown, Scott McCloud, Terry Dodson, Todd Nauck, Claudio Stassi, Giovanni di Gregorio, Jim Starlin, François Bourgeon, Mark Waid o Nicolas Wild, entre otros.

La comunidad invitada de esta edición será Galicia, que mostrará una amplia exposición sobre la diversidad de la historieta gallega, una escuela de gran tradición, actualidad e importancia en la industria del cómic nacional. Muestra de ello es que el cartel de esta edición ha sido diseñado por el dibujante David Rubín, original de Orense.

http://www.hoyesarte.com/

La sombra de los superhéroes se extiende por toda Barcelona

2009-05-29T20:24:00.000+02:00

• El Salón del Cómic reúne a ‘Superobama’, Flash Gordon y Batman

• La novela gráfica se centra en los trastornos mentales de la adolescencia

Limitado durante décadas al público adolescente y a la escena underground, el cómic se ha convertido en el medio que mejor refleja la sociedad contemporánea. Lo tuvo claro el director del Salón del Cómic, Carles Santamaria, cuando visitó, el verano pasado, el Comic-Con de San Diego (la cita mundial del tebeo) y vio a miembros del Partido Demócrata recabar votos para Obama disfrazados de superhéroes. De ahí sacó la idea para Superobama, una de las exposiciones del Salón que, desde mañana hasta el lunes, reúne en el Palacio 8 de la Fira de Barcelona todos los estilos del género.
«Nunca ha habido una oferta tan amplia de cómic y nosotros queremos extender su mancha por toda la ciudad», dijo ayer Santamaria. Además de Batman, que protagoniza una nueva aventura en Barcelona, y Flash Gordon, que cumple 75 años, este año la cita con la historieta ha invitado a otro superhéroe: el SuperBarça. El equipo de Guardiola tendrá un puesto de honor en la exposición Viñetas fuera de juego, que resume casi cien años de historia gráfica del deporte rey.
El Salón, que el año pasado atrajo a 100.000 personas, se ha ampliado en 2.000 metros cuadrados para que el público pruebe las novedades en videojuegos basados en cómics. El cine también tiene un lugar distinguido con un ciclo en la Filmoteca, que hoy ofrece Hellboy, de Guillermo del Toro, y mañana Persépolis, de Marjane Satrapi. Si hay alguna tendencia clara en el sector es precisamente la interacción con la industria audiovisual. El Salón ocupa ahora un pabellón de la Fira pero, de confirmarse esta tendencia, «en el futuro ocupará muchos», según Santamaria.
A los cazadores de autógrafos les esperan largas colas desde el primer día. Mañana por la tarde firmarán libros algunos de los tótems del tebeo actual. Los norteamericanos Jim Lee (autor de la portada de Batman en Barcelona y de la serie X-Men), y Mark Waid (que también firma el guión del nuevo Batman) afilarán los lápices desde las 17.45 horas. Un poco antes, a las 17.00, lo hará el italiano Gipi (conocido sobre todo por S), que presenta una descerebrada autobiografía titulada Mi vida mal dibujada.
En la edición número 27 de la cita catalana con la historieta, que presta especial atención a los autores belgas con motivo del Año del Cómic que se celebra en aquel país, conviven todos los estilos. No podía faltar Esther, uno de los personajes femeninos más famosos de los años 80. El éxito de sus nuevas aventuras, en las que se ha convertido en una madre separada, ha inspirado una exposición, y su creadora, Purita Campos, también firmará álbumes.

UN DIVÁN PSIQUIÁTRICO / Este año la novela gráfica parece más que nunca el diván de un psiquiatra, con revisiones de la adolescencia que tratan enfermedades como la esquizofrenia (Trágame tierra) y la epilepsia (Epiléptico, una reedición convenientemente retitulada de La ascensión del gran mal, de David B.). En la misma línea adolescente van dos novelas gráficas que, aunque separadas por decenas de miles de kilómetros, tienen guiones paralelos: Skim, sobre una joven de un barrio de Vancouver (Canadá), y Santo Cristo, sobre la juventud de los años 80 en un barrio Badalona.
Entre las muchas novedades editoriales también destacan 11-M, el cómic sobre el atentado de Atocha, El Nord, una documentadísima historia gráfica sobre la inmigración en Lleida, y El arte de volar, en la que Antonio Altarriba reconstruye la historia de España a partir del testimonio de su padre.

Viñetas desde o Atlántico confirma la presencia del teórico de la narración gráfica Scott McCloud

2009-05-28T00:26:00.000+02:00

Como director de la feria del cómic coruñesa, Viñetas desde o Atlántico, Miguelanxo Prado se muestra cauto: «Xa temos confirmados a varios autores, pero prefiro non adiantar moito, porque despois xorden os contratempos». Aun así, sí se atreve a confirmar la presencia en esta edición, que tendrá lugar entre los días 10 y 16 de agosto, de Scott McCloud, autor de títulos como «Zot!» y de ensayos sobre la narración secuencial como «Entender el cómic»: «Non só é un gran autor, senón que tamén é un gran teórico. Por iso creo que a súa conferencia como docente vai ser unha de esas xoias que aparecen no Viñetas», apuesta Prado.

http://www.lavozdegalicia.es/

Las editoriales baleares aterrizan en el Saló del Còmic con seis nominaciones

2009-05-28T00:24:00.000+02:00

Dolmen, Inrevés, Esquitx y 17x24 compartirán desde el viernes en Barcelona el expositor del Institut d´Estudis Baleàrics

Tras la exitosa presencia de Balears como Comunidad Autónoma invitada en la pasada edición del Saló del Còmic de Barcelona, las Islas regresan este viernes a Ficòmic representadas por las editoriales Dolmen, Inrevés, Esquitx y 17x24. Por el estand balear de 24 metros cuadradas, que patrocina el Institut d'Estudis Baleàrics, pasarán algunos de los autores más destacados del mundo de la historieta local y nacional. Sin embargo, uno de los datos más relevantes de esta edición de una de las ferias europeas de cómic más importantes es que Balears cuenta con seis nominaciones a los premios que entrega el Salón, la mayoría -cinco de ellos- a través de la editorial Dolmen. Además, la última obra del mallorquín Bartolomé Seguí, Las serpientes ciegas, ha sido nominada como mejor obra de autor español de 2008.

Las editoriales baleares aprovecharán el encuentro, que se celebrará hasta el 1 de junio, para presentar algunas de sus principales novedades. En el caso de Dolmen, según explicó Vicente García, viaja a Barcelona con, entre otras, As de Pique, de Juan Giménez; Espiderman IV y Kobe, de Enrique Vegas; el cuarto número de la Colección Viñetas dedicado a Toppi; Savage Dragon, de Erik Larsen; Nubilus, de Fideu, o el segundo número de la aventura europea de la revista Dolmen. Además, presentarán en el Espai Mallorca de Barcelona el cómic ganador del Premi Art Jove, Soy Anécdota, de Guillem Dolç. Será el viernes, a las 14.00 horas. Por el espacio de esta editorial pasarán una veintena de autores, que firmarán ejemplares de sus obras.

Inrevés Edicions aprovechará también su paso por la XXVII edición de Ficòmic para promocionar la obra Estigmas, de Mattotti y Piersanti. Además, se presentará el trailer de la película que ha dirigido Adán Aliaga basada en este cómic. La editorial llevará al salón otras publicaciones novedosas, como Història del turisme a les Illes Balears, de Pere Joan y Felip Hernández, que se presentará el sábado, a las 19.00 horas, en la librería barcelonesa Bertrand.

Desde el IEB, explicaron que el estand, que se pone al servicio de las editoriales para que puedan vender sus productos, seguirá la línea del año pasado en cuanto a imagen. Y destacaron la presencia de una treintena de autores en este expositor balear.

El nuevo número de la revista Esquitx, el 36, será una de las novedades que presentará esta editorial del dibujante Bartolomeu Seguí, quien firmará también ejemplares de su último trabajo. Finalmente, la editorial 17 x 24 promocionará Lágrimas de un cielo incierto y Prólogo de una historia.

Otros autores mallorquines como Josep Oliver y Bart Torres presentarán en el salón su nueva obra, el segundo tomo de El jove Lovecraft, en esta caso editado por los madrileños Diábolo. Lo mismo hará Àlex Fito con Cristobal Nazareto, en el expositor de la editorial Glenat.

http://www.ultimahora.es

El Salón del Cómic arranca el viernes con las aventuras de Batman en Barcelona y 'SuperObama'

2009-05-28T00:19:00.000+02:00

El XXVII Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Ficomic) arranca el viernes en el recinto de la Fira de Barcelona, donde se podrá visitar hasta el 29 de mayo. Entre las exposiciones programadas destacan la de 'Batman. Barcelona, el Caballero del Dragón' y una muestra sobre la presencia de Obama en el cómic.

La exposición sobre Batman coincide además con la publicación por parte de Planeta DeAgostini de la nueva aventura en del protector de Gotham en Barcelona. La muestra exhibirá los dibujos originales de Diego Olmos coloreados por la zaragozana Marta Martínez. Asimismo, con motivo 75 aniversario de la aparición del personaje de Flash Gordon, se organizará una muestra conmemorativa.

Otra de las muestras más especiales es 'SuperObama', una exposición comisionada por Carles Capdevila que recoge la presencia de este "icono moderno" en el mundo del cómic. El presidente norteamericano ya forma parte de las aventuras de Spiderman y de las últimas peripecias de Mortadelo y Filemón en la luna, aunque la exposición también desvelará imágenes inéditas, como una ilustración de Pepe Farruco, que retrata a Obama como mochilero por Barcelona.

El director del Salón, Carles Santamaria, recordó hoy la "filosofía doble" del salón: "Llevar el cómic al gran público y 'acontentar' a los aficionados". Para atraer a nuevos públicos se ha programado la exposición 'Viñetas en fuera de juego', que explora la relación entre el cómic y el fútbol. Además, los socios del Barça y del Espanyol disfrutarán de descuentos para visitar esta muestra.

Es notable también la presencia de invitados como Jim Lee, uno de los artistas más influyentes desde la década de los 90 hasta la actualidad; Mike Mignola, autor deHellboy y uno de los dibujantes más prolíficos de Marvel y DC; Nicolas Wild, una delas nuevas voces de la novela gráfica actual; y Mark Waid, el autor de Batman en Barcelona.

Bruselas y la región belga de Valonia es la geografía invitada de este año, que además tiene a Galicia como comunidad autónoma invitada. El Salón del Cómic ocupa este año 17.000 metros cuadrados, 2.000 más que el año pasado, debido en buena parte al espacio dedicado a los videojuegos, para fortalecer los vínculos entre el cómic y la industria audiovisual.

http://www.europapress.es/

El Taller de Cómic de la Concejalía de Juventud cumple diez años de trayectoria

2009-05-27T23:48:00.000+02:00

En el Blog, comiclajuve.blogspot.com, se puede acceder a todas las revista Biñetas que se han editado desde el comienzo
Virginia Sanz ha visitado la exposición Biñetas 21 que recoge los trabajos originales de los 51 alumnos y que se ha presentado en formato digital

La Concejalía de Juventud de Alcalá ha conmemorado esta tarde el décimo aniversario del Taller de Cómic, y para ello vuelve a convertir el hall de la Casa de la Juventud en el escenario para presentar la exposición "Biñetas 21". Hasta el próximo 30 de junio, los visitantes podrán disfrutar de una completa muestra elaborada para esta ocasión, con los originales de los 51 alumnos que han participado de esta edición junto con los 3 profesores, José Rubio Malagón, David Roldán y Diego Moreno.

La edil de Juventud, Virginia Sanz, ha agradecido "tanto a los jóvenes alcalaínos como a los profesores, su participación e implicación en el Taller de Comic a lo largo de estos diez años, fruto de lo cual hoy es una de las iniciativas más atractivas y de mayor éxito entre los jóvenes de la ciudad".

Asimismo, los alumnos, ex alumnos y jóvenes creadores han ofrecido una edición de la revista Biñetas, que en esta ocasión, y dada la gran participación que se ha registrado, se ha presentado en formato digital. "Para ello también se ha contado con las aportaciones del Taller Infantil de la Asociación Recrearte", ha destacado Sanz.

Otra de las novedades de este décimo aniversario del Taller de Cómic es la realización de un Blog por parte de la Concejalía de Juventud, comiclajuve.blogspot.com,"en la que además de estar disponible la revista Biñetas 21, los jóvenes podrán acceder a las portadas y páginas de Biñetas que hemos realizado a lo largo de todos estos años", ha explicado la edil. Este espacio web también contiene enlaces a los blogs de los alumnos y profesores, así como a Alcalá Cómics, empresa que ha colaborado con la Concejalía de manera desinteresada.

Por otro lado, Sanz ha mostrado su agradecimiento "a los humoristas gráficos de la Alcalá, que han colaborado activamente en este evento". Así, los visitantes pueden contemplar una exposición de las viñetas elaboradas por Nani (Diario de Alcalá) y por Ángel (Puerta de Madrid), junto con los recortes de prensa de estos 10 años de andadura.

http://www.diariodelhenares.com

El cómic se suma a la celebración del bicentenario de Darwin

2009-05-27T23:46:00.000+02:00

El bicentenario del nacimiento de Charles Darwin ha encontrado su celebración particular en el mundo del cómic con "El viaje de Darwin", una serie de cinco cómics de José Miguel Fonollosa que relata el viaje que sirvió de base al naturalista para su futura teoría de evolución de las especies.

Y es que Darwin, que apenas contaba 22 años cuando embarcó en el navío de la marina británica HNS Beagle, era "un hombre apasionado que dio la vuelta al mundo con los ojos muy abiertos, y se encontró con algo que tenía que contar", ha dicho a EFE Fonollosa al explicar su proyecto "más ambicioso".

La expedición fue una excusa para alejarse de Inglaterra y de un padre autoritario que quería encaminar a su hijo hacia la medicina o al seminario, pero Darwin "en ningún momento pensó que fuera a revolucionar nada", asegura el autor del cómic.

"Era un chaval que siempre había vivido bajo el ala de su padre, y el viaje fue una patada, una decisión radical que le demostrara que podía hacer algo por sí mismo", explica Fonollosa, a quién le sorprendió especialmente que el joven no tuviera pretensiones científicas.

El primer volumen de "El viaje de Darwin", "Plymouth-Río de Janeiro" -que publica la editorial Planeta y que se presentará en el Salón del Cómic de Barcelona- cuenta con un trazo clásico que se adentra en los colores, la fauna y la flora de cada paisaje, la primera etapa de ese camino, que marcaría la obra del naturalista y su propia vida.

Así, el 27 de diciembre de 1831, un joven Charles Darwin zarpó desde la costa británica rumbo a Brasil. El cómic muestra cómo la tripulación del HNS Beagle veía en el pequeño Darwin a un futuro científico y, a pesar de tratarle como a la pequeña mascota del barco, todos sentían por él un profundo respeto.

Incluido el capitán Fitzroy, a veces intolerante, defensor de una moral férrea y símbolo de la Inglaterra que Darwin había dejado atrás. Fonollosa matiza que el personaje del capitán "es un contrapunto muy interesante, no el malo de la película", un hombre culto que entabla amistad con el, por aquel entonces, futuro creador de "El origen de las especies", de la que se celebra este año el 150 aniversario.

Darwin llegó a ver a un referente paterno en el capitán Fitzroy, que, según Fonollosa, era estricto y autoritario a bordo pero siempre respetuoso con la vocación científica del joven, a diferencia de su padre.

"Una de las primeras cosas que tiene que aprender un científico es que nunca puede dar cosas por sentado", afirma el Charles Darwin de las viñetas. Y es que éste y otros axiomas le llevaron a tomar notas, recoger especies, hacer un listado de todo lo que encontraba, escuchar a la naturaleza.

Aunque en un primer momento la tarea de Charles Darwin tuviera un fin comercial "para informar al gobierno británico", Fonollosa ha pretendido reflejar en sus viñetas cómo el científico "iba descubriendo que había cosas que no le cuadraban, de manera reposada y sin presiones".

La primera etapa termina en Río de Janeiro, con lo que Fonollosa ha querido "remarcar el choque que supuso para él, que tenía una vida resuelta y dirigida, encontrarse al otro lado del mundo, y del concepto que se tenía en América de la vida humana", en relación a la violencia ejercida contra los esclavos.

El siguiente volumen, "Tierra de fuego", saldrá a la venta el próximo mes de julio y contará el paso de Darwin por la Patagonia.

Mònica Faro.

http://www.adn.es/

Una exposición en la Casa de Cultura critica de forma humorística los tópicos del arte contemporáneo

2009-05-16T21:33:00.000+02:00

'Hartos de arte' reúne viñetas de 22 historietistas actuales y una sección de archivo con dibujantes de 1929 a nuestros días

Bajo el nombre de Hartos de Arte, la Casa de Cultura Ignacio Aldekoa de Gasteiz acoge hasta el próximo 18 de junio una exposición que presenta una crítica humorística al sistema del arte actual. Organizado por Atiza y Crash Cómic, la muestra, en la que han tomado parte 22 historietistas actuales, se nutre de diferentes viñetas que pretenden hacer hincapié en los típicos tópicos que rodean al mundo del arte contemporáneo.
Alvaroortega, Ata, Azagra, Manuel Bartual, Calpurnio, Chos, Díaz de Corcuera, Mery Cuesta, Mauro Entrialgo, Igor Fernández, Furillo, Nono Kadáver, Larry, Listo Cómics, Miguel Ángel Martín, Más, Oroz, Santi Orue, Pallarés, Roger, Simónides y Tamayo, nombres conocidos dentro del ámbito del cómic de humor, son los encargados de exagerar con sus propuestas -que no son originales, sino reproducciones- las contradicciones que el arte encuentra en la calle.
Así, el espectador podrá deleitarse con ilustraciones donde puede apreciarse, por ejemplo, la dificultad que parte de la sociedad tiene para comprender muchas de las obras. Los canapés que rodean a las exposiciones, dibujos o pinturas que parecen haber realizado niños de cinco años en vez de expertos en la materia o el cambio que el equipaje artístico ha sufrido con el paso del tiempo -antes se necesitaban muchos artilugios, ahora más bien pocos- son algunas de las temáticas que aquí se recogen.
El arte urbano, las exposiciones en los bares de las ciudades que cada vez tienen más presencia en la ciudad, el proceso creativo de la obra o el concepto que se entiende por arte moderno tampoco se escapan de la crítica de estos dibujantes. «Vamos más al grano. Exponemos gráficamente lo que la gente puede pensar», explica Kini, dibujante y miembro de Atiza, que aclara que esta muestra en ningún caso es una revancha.
Además los apasionados de este arte podrán disfrutar también de una sección de archivo que recopila una serie de humoristas gráficos y dibujantes de cómic de humor históricos, que va desde 1929 hasta nuestros días. Obras de El Perich, Coll, Olmo o Conti extraídas de publicaciones como TBO, Jaimito, El DDT, La Codorniz o Can-can, ahondan en la misma idea.
Pero la muestra va más allá y se completa con una serie de actividades paralelas. Aquellos que lo deseen pueden participar de forma activa en la exposición tomando parte en un concurso de cómic. Los interesados pueden elaborar una viñeta cuya temática sea el arte y de los trabajos presentados se seleccionarán tres, a cuyos autores se les premiará con un lote de 20 álbumes de la editorial TMEO. Las bases para participar están disponibles en el propio centro y el plazo de entrega expira el 18 de junio.
Si el dibujo no es lo suyo, pero siente fascinación por el mundo del cómic puede completar la visita a la exposición accediendo a la biblioteca de la Casa de Cultura, donde podrá consultar diferentes materiales relacionados con la ilustración. Habrá originales, apuntes de bocetos y proyectos que van desde los bocetos hasta el acabado en tinta.
Hartos de Arte
se convierte así en la primera oferta que el proyecto Amárica, iniciativa cultural destinada a que sean los propios artistas los encargados de gestionar los espacios de la sala de exposiciones Amárica, de la Casa de Cultura y del Archivo Provincial, pone en marcha en esta sala.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 y los sábados de 10.00 a 13.30 horas.

http://www.diariovasco.com/

Colunga ofrece hasta el día 29 una exposición del cómic «Jovellanos»

2009-05-16T21:32:00.000+02:00

La sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Colunga acogerá hasta el próximo día 29 varias páginas originales del cómic «Jovellanos», realizado por el dibujante Isaac del Rivero, y con guión de Juan José Plans.

Nacido en Colunga en 1931 (aunque afincado en Gijón desde temprana edad), Isaac del Rivero ha realizado diversos cómics. Algunos de sus últimos trabajos han sido «La regenta» y «Jovellanos»). En las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado fue editor de revistas como «Kikelín». En los 80 y 90 fue coordinador de la revista «Tapón» y del periódico de cómics en asturiano «El Gomeru». También destaca su faceta de organizador de eventos culturales. Fue el creador -en 1963- del Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón (actual Festival Internacional de Cine), que dirigió durante sus primeras 19 ediciones.

Colunga, B. MORÁN
http://www.lne.es/

Daniel Torres se sumerge en el mundo adulto con las viñetas de "Burbujas"

2009-05-16T21:31:00.000+02:00

Después de treinta años dibujando historias fantásticas y de aventuras, el creador valenciano de cómics Daniel Torres ha cambiado de registro con una novela gráfica, "Burbujas", con la que se adentra en el mundo adulto para decir que "hay muy poco tiempo para la reflexión".

"Burbujas", que publica Norma Editorial, surge de "la necesidad de poner en un estado de ficción una perplejidad vital", ha explicado Daniel Torres, el creador del célebre personaje Roco Vargas, en una entrevista con Efe.

Con una portada que podría atraer a un público juvenil, "Burbujas" encierra casi trescientas páginas que dan rienda suelta a las reflexiones de un adulto "que se da cuenta de que no hay respuesta a todas esas preguntas que se hacía cuando era joven", reitera Torres, Premio a Mejor Obra Española, en 1993, en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona por "El octavo día".

La historia está protagonizada por Ramón Sánchez, un hombre de 45 años que, tras sufrir un pinzamiento lumbar, choca de manera inexplicable contra el cristal de un acuario. Los peces y el hilo de burbujas que desprenden componen el peculiar escenario con el que Ramón entabla un diálogo consigo mismo, con decenas de preguntas y respuestas, y con el que ejerce de su propio abogado del diablo.

Daniel Torres (Valencia, 1958), cree que "hay que elogiar la pereza" y "Burbujas" es un vehículo con el que reivindica valores como el silencio o el aburrimiento: "creemos que es algo peyorativo, pero los momentos creativos surgen de ese estado de vacío que hemos llamado aburrimiento", asegura Torres.

La obra está cargada de componentes autobiográficos y hasta los personajes más pintorescos son fruto de anécdotas personales del autor: desde la mujer del protagonista -obsesionada por participar en un reality show- hasta los dos hijos, -una "gótica" y un "freaky" de los ordenadores- dos adolescentes arquetípicos, pero también "los que más claras tienen las cosas y más amueblada tienen la cabeza".

Con un dibujo claro y sencillo y mediante "una reivindicación del blanco y negro", Torres deja atrás el cómic clásico para dar prioridad a los diálogos, en un relato que ofrece varios niveles narrativos, desde la realidad a los sueños del protagonista, pasando por historias paralelas que aportan un toque humorístico a las viñetas.

Una guerra en las trincheras entre hombres y mujeres, una pequeña representación del mito de Sísifo o una repentina aparición de Los Beatles, crean "una ficción muy real" o lo que el autor define como una obra de "género testimonial".

La primera novela gráfica de Daniel Torres está llena de referencias cinematográficas con las que el autor busca la complicidad del lector. Para evadirse de la rutina, el personaje se disfraza interiormente de Robert Mitchum, algo que el autor justifica con una afirmación tajante: "la vida es una película muy aburrida".

Daniel Torres está convencido de que "el único momento de reflexión que tenemos son los sueños", y contra esto precisamente intenta luchar su personaje: la pecera es un espejo y los peces son su propia conciencia.

Para ser optimista, Torres cree que "hay que estar siempre en movimiento, que los proyectos no se acaben nunca" y, como dice el protagonista de "Burbujas", "que recuerdo sustituya proyecto".

"Es importante recordar y pensar que por delante todavía hay muchas cosas", concluye Torres, que ahora trabaja en una aventura cómica de 48 páginas, con la que volverá al formato clásico.

http://www.adn.es/

Los dibujantes Paco Roca y Carlos Pacheco defiende el cómic como "elemento cultural" en la Feria del Libro de Sevilla

2009-05-16T21:30:00.000+02:00

Los dibujantes españoles Paco Roca y Carlos Pacheco defendieron hoy el cómic como "elemento cultural" en la Feria del Libro de Sevilla en un taller sobre las historietas, organizado por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, y subrayaron que las viñetas le conceden "la libertad para contar cualquier historia".

El Premio Nacional Cómic 2008, Paco Roca, confesó que sus primeras lecturas fueros los cómics, "descubriendo en 'Tintín' la magia de las historietas". Además, apuntó que "la libertad y la posibilidad de contar cualquier historia, como lo puede lo permite la literatura o el cine" es lo que le hace trabajar en el cómic.

Autor de 'Las calles de arena', que publicará en breve, y 'Arrugas' subrayó que lo primero que hace para contar una historia es un trabajo de documentación. En el caso de 'Arrugas', una historia sobre la vejez, visitó durante más de un año centro de ancianos, donde descubrió lo que "verdaderamente esconde el alzheimer".

Este trabajo anterior a la ejecución de las viñeta posibilita, según Roca, "pasar las palabras a imágenes, apartando lo superfluo, el lado sensible". En el caso de 'Arrugas' quiso dejar fuera "lo evidente, para que fuese el lector quien fuera más allá de la historia".

Por su parte, Pacheco, quien primero se acercó a la literatura y después a los cómics, indicó que "por desgracia, él no puede trabajar con tiempo para inventar las historietas, pues su trabajo en la industria norteamericana, donde los dibujos son propiedad de las editoriales, corre con el tiempo en contra". La mentalidad europea, alejada de la norteamericana, otorga "una importancia principal a la documentación para que la historia sea creíble.", destacó Pacheco.

La situación del cómic en España, según el coordinador del Encuentro del Cómic de Sevilla, que celebra su X Aniversario, Paco Cerrejón, "es difícil" y sufre un "agravio comparativo" por parte de otros género. Además, apuntó que no "hay apoyo corporativo a la historieta", por ello agradeció la labor de la Fundación Tres Culturas.

En este sentido, Roca señaló que "vivir del cómic es difícil", porque tienen que darse unas circunstancias para llegar a vivir de ello. "Ser bueno para contar historias que lleguen a los demás, expresarlo a través del dibujo y llegar en el momento oportuno a la editorial", explicó el Premio Nacional de Cómic 2008. Aunque, reconoció que estos momentos son "propicios" para las viñetas, pues se están haciendo todo tipo de cómics y por ello el dibujo "el dibujo no tiene porque ser virtuoso".

Pacheco continuó en esta línea de debate argumentando que lo "ideal" es crear historias, pues él se considera "narrador", que "mezclando la palabra escrita y el dibujo es capaz de llegar a los que deseen acercarse al cómic".

CÓMIC Y LITERATURA

Cerrejón, a este respecto, añadió que no "igual de difícil" ganarse la vida con la literatura que con el cómic, pues éste "no recibe ningún tipo de apoyo desde la administración, sobre todo en España, donde la situación es muy dispar de la de otros países, como Francias o Gran Bretaña, sin mentar la de Estados Unidos, donde muchos de los creadores españoles deben emigrar". Para corroborar esta idea, aportó el dato de que el 13 por ciento del volumen editorial corresponde a las historietas.

Pachecho echó "en falta" un tejido editorial específico del cómic, para que muchos "no tengan que viajar a otros países en buscar del trabajo que les apasiona y para que su labor sea rentable". Además, destacó que el mercado de las viñetas ha dejado de ser "exclusivo" de los Estados Unidos y expuso el caso de los países del arco del mediterráneo y cómo "el mundo árabe ha captado elementos del capitalismo norteamericano para abordar el cómic".

El representante de la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo en el taller, Darío Marimón, expresó que el cómic es uno de los géneros con los que la fundación hacer llegar sus objetivos culturales a la sociedad.

Según Cerrejón "la idea de juntar a Carlos y Paco tiene el fin de mostrar que "el cómic es más de lo que la gente piensa, es un lenguaje artístico para contar cualquier tipo de historia" y como este país cuenta con "verdaderos exponentes" en esta materia, los cuales realizan su producción artística fuera del territorio nacional.

http://www.europapress.es/

La última edición de Expomanga bate su propio récord de asistencia

2009-05-11T22:21:00.001+02:00

El nivel de asistencia este año ha superado a la edición anterior en un casi 20%

La VIII Edición de Expomanga ha concluido con un éxito indiscutible y un nivel de asistencia que ha superado todas las previsiones. Durante esta última edición, la feria ha congregado a más de 28.000 asistentes, lo que supone un 20% más respecto al año pasado. Durante tres días, los aficionados al cómic y a la animación japonesa han tenido una cita en el pabellón de la Pipa de la Casa de Campo de Madrid, donde las mujeres han tenido un papel protagonista, en un intento de demostrar que ellas también forman parte de esta industria.

"Quisimos ser prudentes con las previsiones por la crisis, tal y como están las cosas casi nos conformábamos con lograr la misma cantidad de publico que el año pasado, aunque esperábamos alcanzar un 5 o un 10% más. También es verdad, que por eso precisamente nos hemos esforzado aún más en esta ocasión y es de agradecer que el público vea y aprecie ese esfuerzo", ha explicado el director del evento, Emilio Gonzalo.

Para Adrián Santamaría, coordinador de Expomanga, este incremento se explica porque "hemos hecho una inversión aún mayor en autores, ya que somos uno de los salones que más invitados trae, pero sobre todo en las actividades: en todo momento ha habido algún concurso, charla o demostración tanto en la zona del escenario, como en la de videoconsolas, en la sala de proyecciones o en las asociaciones".

En esta ocasión, la mujer ha tenido un papel protagonista. La japonesa Sho Murase, la china Yishan Li y las granadinas Irene Díaz y Laura Moreno (Xian Nu Studio) son la prueba irrefutable de que el manga no sólo ha pasado a manos femeninas, sino que además ha dejado de ser territorio exclusivamente nipón.

Durante tres días, Expomanga 2009 ha llenado el pabellón de la Pipa de la Casa de Campo de videojuegos, exposiciones, pósters, juguetes, piezas de moda y centenares de cómics. EPF

http://www.telecinco.es/

El Salón Internacional del Cómic se clausura hoy en la Casa Colón

2009-05-10T20:00:00.001+02:00

El III Salón el Cómic de Huelva, dedicado a Tintín, en su 80 aniversario, y a Star Wars, cierra hoy su página más espectacular, proponiendo una serie de talleres de lo más variopinto. Desde la creación de chapas hasta volar como Superman, a través del croma, sin olvidar los de origami, cómic e ilustración, globoflexia, plataforma de baile, videojuegos, pintura warhammer, escuela Jedi, cosplay, karaoke y combate de gomaespuma. Además de esta inquietante oferta, este tercer salón, organizado la Asociación Seis Viñetas, presidida por Gerardo Macías, sigue poniendo a disposición del público ocho stands donde están presentes librerías especializadas en cómics de toda Andalucía, también de Huelva, además de editoriales y tiendas especializadas e incluso hay cuatro exposiciones oficiales, que estarán abiertas al público durante todo el evento.

La primera de ellas es sobre 'Pascual, Mayordomo Real', las conocidas viñetas que publica tanto la revista 'El Jueves' sobre este personaje de Idígoras y Pachi que alterna con una familia que se parece sospechosamente a la Familia Real Española.

Otra de las exposiciones es sobre la versión de 'Platero y Yo', realizada también por el dibujante Idígoras y Pachi, una versión ilustrada del célebre libro escrito por el moguereño universal Juan Ramón Jiménez.

Para los amantes del Manga, el cómic japonés, se incluye la exposición de Kenny Ruiz (Alicante, 1980), que fundó en 1994 el fanzine Proyecto Cómic. Por último, coincidiendo este año con la celebración del 80 aniversario de la primera publicación de Tintín, se incluye una exposición colectiva en la que diversos profesionales de reconocido prestigio realizan un homenaje a este conocido personaje.

La cultura oriental invade Madrid este fin de semana con Expomanga 09

2009-05-10T19:58:00.000+02:00

Los aficionados al arte y el cómic orientales tendrán la oportunidad de trabar un contacto más íntimo con estas manifestaciones durante este fin de semana en la VIII edición del Salón del Manga y la Cultura Oriental - Expomanga 09, que empezó este viernes y terminará el domingo, en el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo de Madrid. Los organizadores esperan que alrededor de 25.000 personas acudan a los 8.000 metros cuadrados de recinto instalados.

En esta ocasión, el Salón, organizado de nuevo por Terracomic y la Asociación Española de Amigos del Cómic, rendirá homenaje al papel de la mujer como artista y creadora. Así, y en reconocimiento a la expansión del manga y el anime más allá del país del Sol Naciente, participarán artistas como la china Yishan Li, las españolas Irene Díaz y Laura Moreno (Xian Nu Studio) y la japonesa Sho Murase.

Expomanga contará también con actividades como sesiones de firmas, talleres, concursos, proyecciones, mesas redondas con las autoras, exposiciones, karaoke, 'cosplay' (que invita a los asistentes a meterse en la piel de sus personajes favoritos), luchas de espadas (de gomaespuma) y ceremonia del té, entre otras.

El evento nació en el año 2002 como respuesta al creciente número de fans deseosos de conocer mejor este tipo de cómics y la cultura de la que provenía. Entre las figuras que han pasado por el Salón, que cuenta con la colaboración de la Embajada de Japón en España, cabe destacar autores como Maki Muranami, Motofumi Kobayashi y Sho-u Tajima.

EUROPA PRESS

Arte de líneas frágiles

2009-05-09T16:20:00.000+02:00

El Museo de Bellas Artes de Granada exhibe 75 dibujos de 35 artistas de los siglos XVI al XX, entre ellos Picasso, Sorolla, Fortuny o Manuel Ángeles Ortiz
El Museo de Bellas Artes de Granada muestra desde ayer la exposición 'Ars Delineandi o el arte de dibujar', un total de 75 obras de 35 artistas de entre los siglos XVI y XX. La particularidad de estos fondos es que son difíciles de ver porque la fragilidad de sus materiales obliga a guardarlos con unas exigentes condiciones de conservación y no se exhiben a menudo.
El director del museo y comisario de la muestra, Ricardo Tenorio, explicó que los dibujos son «obras muy frágiles que normalmente no se conocen porque están celosamente guardadas de los agentes que los deterioran, como la luz y la humedad».
Desconocidas
Eso explica la tenue iluminación que muestra desde ayer la sala de exposiciones temporales del museo ubicado en la primera planta del Palacio de Carlos V, tal como explicó la consejera de Cultura, Rosa Torres, presente en la inauguración.
Aunque organizada por la pinacoteca granadina, la muestra integra obras procedentes de este y otros cinco museos andaluces dependientes de la Junta. La exposición se estrena en Granada, pero está previsto que después viaje a las demás instituciones que han prestado sus obras.
En ese sentido, Ricardo Tenorio destacó que las colecciones de dibujos de los museos andaluces son «poco conocidas» por el público. Sólo el Museo de Bellas Artes de Córdoba, que posee la colección más extensa, con 1.300 piezas, tiene un programa para exhibirlos de forma rotatoria. Precisamente de esta institución proceden los dibujos más antiguos, realizados por Pedro de Campaña y Rómulo Cincinato a mediados del siglo XVI, así como obras de José Ribera, Alonso Cano, Pedro Atanasio Bocanegra, Mariano Fortuny, Rafael Romero de Torres e Ignacio Zuloaga, entre otros.
Tres picassos
Por su parte, el Museo de Málaga ha prestado para esta muestra tres pequeños pero valiosos dibujos juveniles de Picasso: dos retratos de sendos amigos pintores, Paco Boigas y Francisco Palma, realizados en torno a 1900, y una acuarela que regaló cuando tenía 14 años a su maestro, Antonio Muñoz Degrain, 'El viejo de la manta'.
De los fondos de la pinacoteca granadina proceden varios dibujos de Manuel Ángeles Ortiz, José María López Mezquita y Gabriel Morcillo. Jaén aporta dibujos de Ortiz y de Rafael Zabaleta. En la colección gaditana destaca un Sorolla y de la sevillana, las piezas de Esquivel, Fortuny y Villegas Cordero.

http://www.ideal.es/

Dibujantes de cómic 'Hartos de Arte'

2009-05-09T16:18:00.001+02:00

La crítica humorística de estos 22 autores estará abierta hasta el 18 de junio

La exposición 'Hartos de Arte' presenta en Vitoria una crítica humorística al sistema del arte actual, en la que es la primera oferta del Proyecto Amárica en la Casa de Cultura. La muestra, que estará abierta hasta el 18 de junio, reúne viñetas de 22 historietistas actuales y una sección de archivo con dibujantes de 1929 a nuestros días.
Los 22 autores que exponen sus cómics son Alvaroortega, Ata, Azagra, Manuel Bartual, Calpurnio, Chos, Díaz de Corcuera, Mery Cuesta, Mauro Entrialgo, Igor Fernánez, Furillo, Nono Kadáver, Larry, Listo Cómics, Miguel Ángel Martín, Más, Oroz, Santi Orue, Pallarés, Roger, Simónides y Tamayo.
Se trata de historietistas que son todos actuales y conocidos dentro del ámbito del cómic de humor. La mayoría dibuja para revistas como 'El Jueves' y el 'TMEO'. La muestra no incluye obras originales, porque entienden los coordinadores de la propuesta que el cómic es reproducción.
Además, 'Hartos de Arte' tiene un apartado que incluye una sección de archivo que recopila una serie de humoristas gráficos y dibujantes de cómic de humor históricos, con la presencia de autores como El Perich, Coll, Conti u Olmo, con obras extraídas de 'El DDT', 'Can-Can', 'La Codorniz', 'TBO' y 'Jaimito'.
Primera en la sala de La Florida
Esta oferta es la primera que el Proyecto Amárica pone en marcha en la sala de La Florida. Se trata de una propuesta integrada, ya que otras actividades adicionales acompañan a la exposición, por ejemplo, un concurso de cómic y la presencia de materiales relacionados presentes en otras estancias de la propia Casa de Cultura. Por ejemplo, hay varios originales cedidos por el 'TMEO' en la zona de préstamos de su Biblioteca.
Lorena López de Lacalle, diputada foral de Euskera, Cultura y Deportes, ha dicho hoy en la presentación de la muestra que "los autores reunidos en la exposición presentan una crítica humorística respecto del sistema del arte actual, pero haciéndolo desde dentro, dado que ellos comparten ese ámbito como artistas visuales que son".
Por otra parte, se va a regalar al público que visite la muestra 300 ejemplares de una obra del autor Alvaroortega. Además, también se ha puesto en marcha un concurso de cómic, cuyas bases están disponibles en la propia Casa de Cultura.

http://www.elcorreodigital.com/

Pozoblanco dedica al cómic su cuarto Salón del LibroMaría Rosal abre el Aula de Poesía 2009 en la Fundación Gala

2009-05-07T22:46:00.000+02:00

La localidad pedrocheña recibirá a Joan Mundet y al premio nacional Paco RocaLa escritora impartirá en dos sesiones un taller sobre la poesía escrita por mujeres

El próximo martes arrancará de manera oficial el IV Salón del Libro de Pozoblanco. Este año, esta cita de carácter bianual estará dedicada por entero al cómic para conmemorar el 80º aniversario del nacimiento de Tintín. Durante cinco días los visitantes podrán disfrutar de numerosos talleres, seminarios y sesiones prácticas con algunos de los nombres más relevantes del cómic a nivel nacional.

Joan Mundet, el dibujante que ilustra las aventuras de El Capitán Alastriste de Arturo Pérez-Reverte, ofrecerá el martes una sesión práctica y un seminario. Lo mismo realizarán José Revilla el miércoles y el último ganador del Premio Nacional de Cómic, Paco Roca, en la tercera jornada. Miguel Ángel Cáceres y Paco Nájera lo harán el viernes y el sábado, respectivamente.

Se trata, según el alcalde de la localidad, Benito García de Torres, y la responsable de la coordinación de este evento, Angélica Cabello, de un amplio programa que va enfocado a todo tipo de público, incluidos los niños.

María Rosal abre esta tarde a partir de las 19:00 en la Fundación Antonio Gala las sesiones del Aula de Poesía 2009, ciclo organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento y coordinado por Francisco Gálvez. La escritora impartirá el taller La poesía escrita por mujeres, cuya inscripción es libre y puede efectuarse momentos antes de su celebración en la misma Fundación Gala. El taller tendrá una segunda sesión el jueves próximo.

María Rosal (Fernán-Núñez, 1961) es doctora en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Ha ganado diversos premios.

El III Salón del Cómic dedica mañana parte de su programación a Tintín y a Star Wars

2009-05-07T21:48:00.000+02:00

El III Salón el Cómic de Huelva dedica mañana parte de su programación al personaje de cómic Tintín, en su 80 aniversario, y a Star Wars, además de otras actividades programadas.

En declaraciones a Europa Press, el presidente de la Asociación Cultural '6 Viñetas', encargada de organizar esta feria, Gerardo Macías, indicó que tras la inauguración, que ha tenido lugar hoy con gran presencia de público, mañana comienza el ciclo de conferencias a cargo del profesor del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) Luis Alberto de Cuenca, 'El universo de Tintín'.

Por otro lado, la profesora de filología francesa de la UNED Alicia Mariño pronunciará otra conferencia sobre 'Star Wars: en una galaxia muy lejana' y se proyectará un documental emitido en TVE sobre la exposición de Star Wars, inaugurada hace unos meses en Madrid con gran éxito, así como se expondrán distintas maquetas de naves espaciales, armaduras y numeroso material relacionado con la saga de 'La Guerra de las Galaxias'.

Asimismo, está prevista mañana una conferencia sobre 'El cómic como medio de comunicación: aplicaciones didácticas', a cargo de Ciro Macías, guionista y dibujante de cómics onubense y una demostración en vivo de viñetas de humor gráfico realizadas por ordenador por Martín Favelis, director del Encuentro de Humoristas Gráficos de Granada.

En este encuentro en torno al cómic han participado seis asociaciones de Huelva, "lo que influye en el número de asistentes y de actividades", tantos que Macías reconoce que se plantean "no cerrar al mediodía y hacer jornada continua".

Durante los días que permanece abierto el salón se encuentran a disposición del público ocho stands donde estarán presentes librerías especializadas en cómics de toda Andalucía, también de Huelva, además de editoriales y tiendas especializadas e incluso hay cuatro exposiciones oficiales, que estarán abiertas al público durante todo el evento.

La primera de ellas es sobre 'Pascual, Mayordomo Real', las conocidas viñetas que publica tanto la revista 'El Jueves' como el periódico 'El Mundo' sobre este personaje de Idígoras y Pachi que alterna con una familia que se parece sospechosamente a la Familia Real Española.

Otra de las exposiciones es sobre la versión de 'Platero y Yo', realizada también por el dibujante Idígoras y Pachi, una versión ilustrada del célebre libro escrito por el moguereño universal Juan Ramón Jiménez.

Para los amantes del Manga, el cómic japonés, se incluye la exposición de Kenny Ruiz (Alicante, 1980), que fundó en 1994 el fanzine Proyecto Cómic y se trasladó a Barcelona para estudiar e impartir clases en la Escola de Cómic Joso y durante un año realizó ilustraciones para Disney. Profesionalmente comenzó publicando con editoriales españolas como MegaMultimedia y Dude Cómics, para dar pronto el salto al mercado francés con la editorial Paquet.

Además, coincidiendo este año con la celebración del 80 aniversario de la primera publicación de Tintín, se incluye una exposición colectiva en la que diversos profesionales de reconocido prestigio realizan un homenaje a este conocido personaje, el reportero más famoso del cómic.

http://www.europapress.es/

Tintín y Star Wars protagonizan la tercera edición del Salón del Cómic de Huelva

2009-05-06T13:00:00.001+02:00

La Casa Colón acoge entre mañana y el domingo talleres, muestras y conferencias
Por tercer año consecutivo, la capital onubense se transforma en una ciudad de tebeo para dar la bienvenida al Salón Internacional del Cómic de Huelva. La Casa Colón, como si del 13 Rue del Percebe se tratase, abrirá sus puertas desde mañana y hasta el domingo albergando en su interior talleres, concursos, mesas redondas, conferencias e interesantes exposiciones que aportarán a los onubenses una completa visión del apasionante mundo de las viñetas.

La Sala de los Brazos centrará la atención de los fanáticos de Star Wars, con una suculenta muestra de maquetas y dioramas de la saga de Lucas que complementarán las armaduras de Dart Vader y los Troopers. Un taller, una escuela Jedi, la ponencia de Alicia Mariño y una exhibición sorprendente en la gala inaugural de personajes de La Guerra de las Galaxias completarán el monográfico.

Una exposición colectiva homenajea la primera publicación de Tintín, de la que se cumplen ahora 80 años; mientras que Idígoras y Pachi exhibe en la Casa Colón una muestra sobre Pascual, mayordomo real y otra sobre Platero y yo, una versión ilustrada del libro del Nobel de Moguer, Juan Ramón Jiménez, de la que se trasladará una parte al recibidor del IES La Rábida. Además, ambos dibujantes han sido los creadores del cartel de la Semana del Cómic de Huelva, algo de lo que se siente especialmente orgulloso el director del salón, Gerardo Macías, que señaló que "representa a personajes como Superman en una interpretación de un cuadro de Hooper donde se mencionan las papas con chocos". Las exposición de Kenny Ruiz, que fuera dibujante de Disney, sobre el manga, y una selección de viñetas de animales cargadas de crítica social de Martín Favelis cierran este apartado. El dibujante onubense Ciro Macías ofrecerá la ponencia 'El cómic como medio de comunicación', el investigador Luis Alberto de Cuenta hablará sobre 'El universo de Tintín' y Miguel Ángel Alejo y Rodrigo Aguilera presentarán el tebeo 'Pablo Neruda y sus amigos'.

La Semana Internacional del Cómic de Huelva tendrá presente también ocho expositores de librerías y editoriales especializadas, a los que este año se une la Biblioteca Pública Provincial. Habrá juegos, globoflexia, concursos de Wii, una plataforma de baile, maquillaje, combates de gomaespuma, karaoke... Se espera superar, según la concejal de Juventud, Pilar Miranda, "los más de 10.000 visitantes que registramos el año pasado".

La revista El Jueves publica en su próximo número una reseña de esta fiesta de los cómics, organizada por el Ayuntamiento de Huelva y la Asociación Cultural Seis Viñetas, que permanecerá abierta entre las 10.00 y las 14.00 horas y desde las 18.00 a las 21.00 horas.

http://www.huelvainformacion.es/

Raquel Rendón

III Salón Internacional del Cómic en Huelva

2009-05-05T21:16:00.000+02:00

Llega a Huelva el Salón Internacional del Cómic. Es un evento de los más importantes para las personas a las que les gusta el mundo del cómic. Este Salón del Cómic tendrá lugar desde el 7 al 10 de mayo, por lo que queda muy poco para poder disfrutar y visitar este salón tan importante en Huelva. Este año se celebra ya la tercera edición, por lo que poco a poco se va consolidando este evento.

Este año de seguro tendrá una mayor repercusión dentro de la ciudad y provincia de Huelva, porque el Salón Internacional del Cómic es uno de los eventos más esperados en estas fechas primaverales. El salón se podrá visitar en Casa Colón de Huelva. Es un evento que merecerá la pena no perderse. Para mayor información, os dejo los horarios, actividades y demás datos del Salón del Cómic de Huelva, que seguro disfrutarán mucho de la visita.

El cómic revoluciona Tarragona

2009-05-05T21:11:00.000+02:00

La ciudad celebra la semana de las viñetas en la Antiga Audiència

Es la segunda Setmana del Còmic que se celebra en Tarragona y con tan sólo un año de diferencia las condiciones ya han mejorado. Ayer se inauguraron estas jornadas que durarán toda la semana y que se celebrarán en la Antiga Audiència. El programa de actividades es completo en cuanto a conferencias, temas y ponentes.

Uno de los organizadores, Miquel Villalba, destacó ayer que «aunque éste es el segundo salón del cómic que celebramos, hay mucho trabajo por hacer ya que el cómic no ha sido un arte suficientemente cultivado en esta ciudad». De hecho, Villalba aprovechó la ocasión para reclamar que «las estructuras oficiales se orienten hacia fuera, hacia la gente y no que los creadores tengan que acudir a las administraciones».

Los organizadores explicaron que «nuestra idea es mantener la línea de contenidos que iniciamos en la primera edición. Es decir, orientar este salón entendiendo el cómic como un arte». Villalba añadió que «hemos leído muchas notas y comentarios positivos en blogs de cómics respecto a la 1ª Setmana del Còmic de Tarragona». El carácter de esta segunda edición es el mismo que el de la primera: «Puramente cultural y divulgativo». Un ideal que no tienen todas las semanas del cómic.

Algo más que charlas

Además de las conferencias que se llevarán a cabo cada día a las 20.30 horas, la Antiga Audiència acoge también dos exposiciones que se inauguraron ayer en el vestíbulo de este centro. Una de ellas muestra las 42 portadas publicadas de la revista Delirópolis y la otra enseña algunos de los dibujos que han salido en la publicación a lo largo de los cinco años de existencia de la revista. Delirópolis es autoeditada por los propios autores, una condición que no suele ayudar a que la publicación sobreviva durante mucho tiempo y, en cambio, ésta ya tiene cinco años. De ahí que los colaboradores destacaran tanto este detalle.

«Delirópolis es un colectivo de artistas y del cómic en global. Es una creencia hacia el cómic. La revista tiene una tirada de coleccionista, de unos 50 ejemplares al mes», detalló Villalba. Cada una de las publicaciones tiene 20 páginas y su objetivo es «trabajar para que los actos relacionados con el cómic no se reduzcan».

La concejal de Cultura, Carme Crespo, anunció que «hablaremos de la proyección futura de esta muestra». Además, reconoció que «estamos mal económicamente pero no todo es el dinero» y sugirió la posibilidad de «incorporar la Setmana del Còmic dentro del REC». La concejal aprovechó para «hacer un llamamiento a todas aquellas personas interesadas en el mundo del cómic para que se acerquen a la Antiga Audiència durante estos días». Además, el Ayuntamiento de Tarragona apoya esta iniciativa con 10.000 euros.

Los organizadores manifestaron que, quizás, puedan traer a Tarragona una exposición de Víctor Mora, el creador del Capitán Trueno.

Exposición. Un siglo del cómic francés

2009-05-05T21:10:00.000+02:00

El centro cultural Ramón Alonso Luzzy acoge esta exposición realizada por la Alianza Francesa en colaboración con la Bolsa de Idiomas del Espacio Joven de la concejalía de Juventud

La Alianza Francesa, en colaboración con la Bolsa de Idiomas del Espacio Joven de la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, han organizado la exposición 'Un siglo del cómic francés', una exposición que está ubicada en la primera plata del centro cultural Ramon Alonso Luzzy desde el 4 hasta el 13 de mayo y que hace un repaso de la historia del cómic y su gran importancia en Francia, Europa y el mundo.

La exposición muestra 35 láminas seleccionadas de las 7.000 piezas que componen la colección de originales de la Ciudad Internacional del Cómic de Angoulême. De Caran d¿Ache, genio del cuento mudo, a Nicolas de Crécy maestro de la técnica, más de un siglo de creación francesa y belga se despliegan en esta magnífica exposición para deleite de todos los que quieran acercarse a disfrutar de estas láminas llenas de imágenes hilarantes, cautivantes e integrantes...

La exposición se puede visitar en horario de 10 a 13,30 horas y de 17 a 20,30 horas. Más información en www.bdmix.org

Del 04 de mayo de 2009 al 13 de mayo de 2009
10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas

Lugar: Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy

Población: Cartagena

Este fin de semana Salón del Manga y la Cultura Oriental - Expomanga 09 en Madrid!!!

2009-05-05T16:28:00.003+02:00

Este fin de semana se celebrará en el Pabellón de la Pipa, en el Recinto Ferial de la Casa de Campo, de Madrid, la edición número 9 de Expomanga, una cita ineludible para todos los Otakus que se precien en España.

Entre el 8 y el 10 de mayo Madrid volverá a rebosar color y diversión con la VIII edición del Salón del Manga y la Cultura Oriental - Expomanga 09, tres días en los que el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo sucumbirá ante el fervor de los más de veinticinco mil incondicionales que llenarán los ocho mil metros cuadrados del recinto durante un fin de semana repleto de actividades, talleres, concursos y proyecciones.

En esta ocasión, el Salón, organizado de nuevo por Terracomic y la Asociación Española de Amigos del Cómic, quiere rendir homenaje al papel de la mujer como artista y creadora. Así, y en claro reconocimiento a la expansión del manga y el anime más allá del país del Sol Naciente, contaremos con la presencia de la china Yishan Li, de las españolas Irene Díaz y Laura Moreno (Xian Nu Studio) y de la japonesa Sho Murase. No hay mejor manera de recoger el testigo cedido por Sho-u Tajima, invitado estrella de la edición del pasado 2008.

Expomanga es organizado por la Asociación Española de Amigos del Cómic, que es una organización sin ánimo de lucro compuesta por amantes del noveno arte. Su principal pretensión es fomentar la percepción del tebeo como otra forma de expresión cultural, motivo por el que se encarga cada año de organizar dos de los principales eventos del sector en España, Expocómic y Expomanga. Además, AEAC también participa activamente en actos solidarios como la recogida de libros y tebeos para colaborar en la construcción de bibliotecas y la alfabetización de países del Tercer Mundo.

Iniciaron la primera edición de Expomanga en el año 2002 como respuesta al creciente número de fans deseosos de conocer mejor este tipo de cómics y la cultura de la que provenía. Desde entonces el evento ha crecido exponencialmente en cada edición, aumentando en relevancia y número de asistentes de manera espectacular. Entre las figuras que han pasado por el Salón, que cuenta con la colaboración de la Embajada de Japón en España, cabe destacar autores de la talla de Maki Muranami, Motofumi Kobayashi y Sho-u Tajima.

Podéis acceder al programa de actividades a través de la web de Expomanga 2009; AQUÍ.

En cuanto a precios y horarios:

De 10:00 de la mañana a 21:00 de la noche.

Precio un día 3€

Recordad que la entrada vale para todo un día, séllate la mano al salir de Expomanga si quieres volver a entrar ese día!!!

http://www.juegos.es/

Carlos Giménez, viñetas de la calle y el recuerdo

2009-05-05T16:20:00.003+02:00

Podría ser el primer dibujante en lograr el Príncipe de Asturias
Con 'Paracuellos' envolvió la triste realidad de la España de la posguerra

La piel de Carlos Giménez todavía no ha olvidado el frío, el hambre ni la violencia congénita de la posguerra. Sus poros se rebelaron exudando la tinta que unta 'Paracuellos', un tebeo epidérmico, que envuelve la triste realidad de aquella España desprovista de color. Esta saga áspera y autobiográfica catapultó el prestigio de Giménez, Medalla de Oro de las Artes en 2003 y que ahora aspira al Príncipe de Asturias.

Nunca antes un dibujante de historietas había optado a este galardón, pero la propia industria del cómic se ha encargado de promover y respaldar su candidatura. Para reflexionar sobre este hito y rememorar sus logros, el artista recibe a elmundo.es en su casa de la calle Atocha.

A lo largo de la entrevista, Giménez usa hasta tres pares de gafas distintos. Décadas de empuñar el lápiz bajo el flexo han mermado su vista, pero sus ojos enseñan sin velo al granuja bohemio. "El Príncipe de Asturias no cambiaría mi vida ni mi modo de trabajo. Además, no creo que ni yo ni nadie del tebeo vaya a recibir un premio así. Para mí, ya es suficiente honor que un grupo de amigos y profesionales hayan propuesto mi candidatura".

Desprende humildad, pero a Giménez lo contempla una trayectoria trufada de méritos. El más importante, haber moldeado un artista a partir de su propia biografía. Porque su infancia no fue fácil: al poco de nacer murió su padre, y cuando su madre enfermó de tuberculosis lo separaron de sus hermanos para internarlo en un colegio de Auxilio Social.

'Los tebeos eran de las pocas alegrías'

Aquel lugar era el bastión último de una sociedad lastrada por la pobreza y la incultura. "Gobernaban los que habían quemado libros durante la guerra, la censura era tremenda", rememora Giménez. "Los tebeos eran una de las pocas alegrías que llegaban a la escuela, y encontrarte con historietas que hablaban de amistad, de solidaridad, de aventuras y geografías exóticas... Era una válvula de escape de la triste realidad".

Uno de los personajes de 'Paracuellos'.

Las historietas suplieron esa carencia de afecto y cultura que acusaba Giménez, quien tomó la determinación de convertirse en dibujante. Entró en contacto con la profesión como ayudante de Manuel López Blanco ("mi maestro, el que me enseñó a caminar por la vida"). Su talento no tardó en emerger y pronto rubricó viñetas en series de aventuras y ciencia ficción como 'Delta 99' o 'Gringo'.

'Dani Futuro', otra saga de fantasía, es considerada por el propio Giménez como un punto de inflexión en su carrera. Se había instalado en Barcelona, centro neurálgico de la historieta española, porque como suele repetir, "para comer hay que estar en la cocina". Giménez alcanza la madurez como artista, y empieza a escribir sus propios guiones para facturar genuinos tebeos de autor.

Dueño absoluto de sus historias, Giménez se destapa como un autor intrépido, revolucionario. Rompe todos los esquemas abordando temas sociales en sus tebeos, que ya no se dirigen a un público exclusivamente juvenil. Con 'Barrio', 'Historias de Sexo y Chapuza' o 'Los Profesionales', Giménez apuesta por el costumbrismo y equipara el cómic a la mejor literatura.

'Siempre me baso en la realidad'

Este órdago triunfa de la mano de 'Paracuellos', cuatro álbumes donde evoca las amarguras de su infancia en los colegios de Auxilio Social: "Siempre me baso en la realidad, necesito creerme las historias que cuento. Y si me las invento, sé que son mentira. Tengo que partir de un hecho cierto".

Portada de 'España Una, Grande y Libre'.

Las viñetas de 'Paracuellos' hablan de miseria y sordidez, desnudan conciencias agredidas y despiertan ternura por los niños protagonistas. Era un tebeo innovador, arriesgado, y muchas editoriales dijeron que no. "Amaika imprimió finalmente algunas páginas, que inexplicablemente llegaron a un editor francés, el de Fluide Glacial. Se interesaron por mi trabajo y contactaron conmigo para publicar el material. La serie recibió buenas críticas y desde entonces se ha vendido en varios países".

Aquel éxito apuntaló el ascendente de Giménez, que por aquella época había acuñado otra obra de referencia, 'España Una, Grande y Libre'. Recopilación de sus historias de crítica política para 'El Papus', el álbum documenta detalladamente la historia de la Transición, algo de lo que Giménez "no era consciente" en un primer momento. "Mis amigos me dicen: 'La memoria histórica la inventaste tú, pero no sabías que se llamaba así'".

Padre del cómic social, cronista histórico e infatigable cruzado por los derechos de autor, Giménez se resiste al elogio. El Príncipe de Asturias puede elevarlo a la cumbre, pero él se reivindica como un hombre con los pies en el suelo. "Más que un artista, me considero un contador de cuentos recogidos de la calle. Al estilo del trovador medieval que iba por los pueblos cantando las historias que recababa por el camino".

Fran Casillas
http://www.elmundo.es/

La CAM concede sus premios Creacómic entre 173 obras

2009-04-18T20:51:00.001+02:00

La segunda edición eleva la participación un 45%.

Caja Mediterráneo ha dado a conocer los ganadores de la segunda edición de Creacómic, el concurso de creación de cómic propuesto por Obra Social CAM. Este certamen se reafirma como una de las nuevas referencias para los creadores españoles, y ha incrementado un 45% su participación este año, llegando a los 173 trabajos.

El jurado ha concedido el primer premio en la categoría de Medio Ambiente a Diego F. Agrimbau y Fernando N. Baldó de Buenos Aires (Argentina) por su cómic La última gota. En el apartado de Cultura, el ganador ha sido David Peña Toribio de Madrid por la obra Recién pintado. Por último, entre los cómic que tenían como temática la solidaridad, el primer premio ha sido para Emigración de María Dolores Lorente Esquiva de A Coruña

La convocatoria, dirigida a jóvenes creadores, de entre 18 y 35 años que, de forma individual o por equipos de tres personas, persigue estimular la creación y difusión de obras que sensibilicen a la ciudadanía sobre los mencionados temas

Creacomic refrenda que existe una cantera muy buena de jóvenes creadores, que normalmente no tienen muchas oportunidades para poder vivir de sus obras. Cada ganador recibirá un premio de 6.000 euros, mientras los segundos obtendrán 3.000 euros; los terceros 1.500 euros; y los accésit 500 euros.

http://www.lasprovincias.es/

Editan una revista nueva que busca aumentar la afición por el cómic

2009-04-18T20:49:00.000+02:00

Una revista nueva gratuita ha salido hoy a la calle en Araba, Replika, con el fin de aumentar la afición por la lectura y el dibujo del cómic.

Mikel Díaz de Corcuera y su hermano Juan Luis están detrás de esta nueva publicación, que se estrena con 2.500 números, que han empezado a ser distribuidos ayer, viernes, en bares de la capital alavesa, aunque también llegarán ejemplares a centros cívicos, puntos de información joven y al campus universitario.
Para su estreno, Replika ha contado con la colaboración de profesionales del cómic reconocidos como Mauro Entrialgo, nuevas promesas como Iratxe Ortiz de Zárate y Susana Morcillo, e incluso artistas veteranos como Iñaki Cerrajería y Gerardo Armesto.

En declaraciones a EFE, Mikel Díaz de Corcuera ha explicado que la aportación de todos ellos es "interesante", sobre todo cuando participa gente de otras disciplinas como es el caso de Armesto, que se ha estrenado en el mundo del cómic gracias a Replika.

La nueva revista pretende ser "un trampolín para la gente joven" con el fin de abrirles un camino como dibujantes de historietas o como ilustradores, ha explicado Díaz de Corcuera.

Habrá cuatro números anuales, con cada nueva estación, e intentará despertar el gusanillo por el mundo del cómic a todos los públicos ofreciéndola gratis.

"La hemos puesto gratuita porque sabemos que cobrar puede ser una limitación y lo que queremos es crear un caldo de cultivo para que la gente dibuje más y se anime", ha indicado.

Además de las tiras cómicas, Replika reservará secciones en cada número a otras disciplinas como el graffitti, la música y la fotografía urbana.

Otro apartado sobre "nuevos vitorianos" permitirá comprender a los lectores de Replika "cómo nos ven y qué piensan de nosotros" los extranjeros que se han asentado en la capital alavesa.

También habrá un espacio para los concursos de cómic, donde se animará al lector a coger lápiz y papel, a cambio de la posibilidad de ganar una cámara digital.

"Creemos que hay mucha gente que no se ha puesto a dibujar pero que le apetece porque aquí gusta leer mucho los cómics", ha opinado uno de los creadores de esta nueva publicación.

EFE

Granada apuesta por los superhéroes del cómic

2009-03-09T04:20:00.001+01:00

La imagen de Superman sobrevolando la Alhambra ha tomado Granada con motivo de la 14ª edición del Salón Internacional de Cómic, que desde el jueves y hasta el próximo domingo reunirá en la ciudad a dibujantes, editores y lectores de un género en auge. Entre los más de 20 invitados se encuentra Adam Kubert, hijo del mítico dibujante Joe Kubert. Adam ha centrado su trabajo en el mundo de los superhéroes y ha colaborado con series como las de Patrulla-X, Lobezno, Motorista Fantasma o Los 4 Fantásticos, en la que en la actualidad sigue trabajando.

El salón presenta una exposición del dibujante José Luis Ágreda
"Siempre es complaciente tener cualquier trabajo sobre la mesa pero Los 4 Fantásticos es una serie que se ha logrado mantener durante mucho tiempo y que me apetecía especialmente", afirma Adam Kubert. La tendencia de Kubert a los Superhéroes no es ni mucho menos casual. "Desde niño me han emocionado esos personajes llamados a salvar el mundo, forjados por un destino que marcaba sus vidas y por una serie de virtudes que los hacía diferentes y que a la vez los arrinconaba, frustrándolos en muchos casos por no poder alcanzar una vida normal", explicó encantado de poder participar en el Salón del Cómic, que considera un encuentro "muy íntimo" entre los autores y los lectores. Kubert mantendrá un encuentro con sus lectores hoy, sábado, al mediodía en la Feria de Muestras.

El Salón del Cómic de Granada ha ido ganando adeptos y espacio año tras año. Atrás quedan los tiempos en los que se celebraba en el Palacio de Congresos con unos 20 stands. Este año la muestra cuenta con más de 60 expositores y recibe a más de 20 autores que introducirán a los visitantes en el mundo de la historieta a través de encuentros, firmas y conferencias.

Además, el salón se ha marcado como objetivo este año promocionar a los jóvenes autores andaluces. "Hay mucha calidad en los trabajos que se realizan en Andalucía y es necesario apostar por ellos. Por eso nos hemos marcado como objetivo poner a los jóvenes en contacto con editoriales y con autores de los que pueden aprender", explicó Alejandro Casasola, director del evento, que ha anunciado la puesta en marcha de los Premios Andaluces del Cómic, que se entregarán en 2010.

Uno de los autores de los que los jóvenes andaluces pueden ganar experiencia es Carlos Pacheco, el dibujante andaluz más internacional y uno de los más valorados en la actualidad en Estados Unidos. Encargado de series como Excalibur, en Marvel, Superman o Arrowsmith, una miniserie de fantasía ambientada en la I Guerra Mundial, durante el salón mantendrá encuentros con las nuevas generaciones de dibujantes.

El salón tiene preparadas diferentes actividades para los visitantes, que podrán jugar al rol, conseguir su nombre en japonés, consultar el tarot manga o asistir a un salón de maquillaje. De hecho, sorprende ver cómo muchos de los jóvenes que acuden a las instalaciones de la Feria de Muestras lo hacen disfrazados de sus personajes favoritos, en especial japoneses.

El salón ha instalado tres exposiciones. En la primera de ellas puede disfrutarse de las viñetas de los ganadores del Certamen de Cómic del Instituto Andaluz de la Juventud. Además, una muestra se adentra en la relación del cómic y los coches y una tercera presenta el trabajo de José Luis Ágreda en su colección Cartas a cinco esposas.

FERNANDO VALVERDE - Granada - 07/03/2009
http://www.elpais.com/

El certamen de comic abre el plazo para la inscripción

2009-03-09T04:18:00.000+01:00

Está organizado por la Delegación de Juventud y abierto a la participación de dibujantes de entre 14 y 35 años

Las bases de la séptima edición del Certamen de Comic 'Ciudad de Algeciras', que organiza la delegación de Juventud, ya están definidas, según informaron ayer fuentes de la concejalía. El certamen está abierto a los creadores de entre 14 y 35 años. La delegación repartirá este año más de 3.500 euros en premios.

El primer premio estará dotado con 1829,50 euros; el segundo con 976; y el tercero con 732. La organización concederá además un galardón al mejor comic local y otro a la mejor ilustración, cada uno de los cuales tendrá un importe de 488 euros. Los premios no serán acumulables, a excepción del que le jurado conceda a la categoría de ilustración.
Cada autor podrá presentar un máximo de tres trabajos de técnica y tema libre, que podrán ser realizados en blanco y negro o color en un formato mínimo DIN-A4 y máximo DIN-A3.
Las bases del certamen contemplan que las ilustraciones deben enviarse en sobre, sin firma ni nombre, bajo título o lema. Asimismo, en su interior se incluirá otro sobre con el mismo título o lema y los datos personales del artífice de la obra: nombre y apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI.
Participación
La documentación puede entregarse de manera personal en la sede de la delegación de Juventud o bien enviarse por correo a la propia concejalía, situada en la calle Ramón y Cajal, 4, CP: 11202- Algeciras (Cádiz).
El edil de Juventud, Félix Duque, destacó que el certamen «se encuentra en una edición bastante avanzada, algo que pone de manifiesto su consolidación». Duque recordó el alto nivel de participación registrado en los últimos años, así como la procedencia de los trabajos, muchos de los cuales llegan desde otros puntos de la geografía andaluza y española, e incluso desde otros países.
El concurso ha recibido en ediciones anteriores más de un centenar de trabajos por convocatoria. La concejalía aún no ha informado de si prevé organizar una exposición con las obras ganadoras y las más destacadas, al igual que ha echo en algunas de las ediciones anteriores.
El plazo de presentación concluirá el próximo 30 de octubre. Los comics ganadores pasarán a propiedad de la Delegación de Juventud, que podrá utilizarlos sin ánimo de lucro; mientras que las obras no premiadas se devolverán a los autores.

http://www.diariosur.es/

Ilustradiez, las nuevas tendencias de la ilustración

2009-03-09T04:16:00.000+01:00

La Escuela de arte nº 10 de la Comunidad de Madrid organiza del 9 al 13 de marzo de 2009, una semana dedicada a las nuevas tendencias de la ilustración y de su papel en la sociedad del siglo XXI.

La ilustración se encuentra en un momento de recuperación del importante papel que tradicionalmente ha tenido en los campos del arte y la comunicación.

Durante cinco intensos días, se tratará sobre la ilustración en la prensa y los medios de comunicación audiovisuales, en los libros de texto y en la narrativa infantil, juvenil y de adultos, del cómic y la animación…en fin de la recuperación de la ilustración para estos tiempos de predominio de la imagen en todos los campos culturales, sociales y económicos del siglo XXI.

Una exposición de diez Premios Nacionales “Diez en Diez”. Otra del último Premio Nacional 2008 Arnal Ballester. Un salón del libro infantil, exposiciones de jóvenes ilustradores y de alumnos de de la propia escuela. Siete mesas redondas con profesionales de la prensa, los medios de comunicación audiovisuales, la narrativa, el cómic y la animación. Y seis talleres dirigidos por premios nacionales de ilustración componen una oferta nunca vista en Madrid en este campo.

Una ocasión única para acercarse al trabajo de profesionales de la comunicación, la edición, el diseño y, sobre todo, la ilustración como Javier Zabala, Emilio Urberuaga, Violeta Lópiz, Esther Madroñero, Lola Núñez, Belén Sáez Álvarez, Antonio Ventura. Pedro García, José Crespo, Juan Ramón Alonso, Jesús Gabán, Javier Serrano, Ulises Culebro, Luis Gómez Parejo, LPO, Diego Areso, Jaime Martínez, Raúl. Pablo Amargo, Miguel Ordóñez, Editorial Sins Entido, Cecilia Molano, Gustavo Puerta, Ediciones Blur, Kiko da Silva, Pablo Auladell, Javier Olivares, Esther Gili, Jesús Moreno, Lorenzo Díaz, Carlos Vermut, Isidro Ferrer, David Suárez Infante, Sergio Martínez, Manuel Estrada, Pep Sempere, Raúl Perez, Arnal Ballester, Juan Rubio, José Esteban Alenda, Raúl Monje, Víctor Gómez… o para degustar una merienda ilustrada en la fiesta de clausura de Ilustradiez, la semana de la ilustración de la Escuela de Arte nº 10 de Madrid.

Ilustradiez
10 Premios Nacionales en la Escuela de Arte nº 10 de Madrid
Del 9 al 13 de marzo de 2009
Escuela de Arte nº 10
Avenida de la Ciudad de Barcelona 25
28007 Madrid

http://iberarte.com/

Un paseo 'Entre viñetas' en Manzanares por los cómics

2009-02-19T15:02:00.000+01:00

La biblioteca acoge las primeras jornadas del cómic, en las que el ilustrador de 'El Jueves' Kiko da Silva impartirá un taller

A lo largo de todo el mes de febrero, la Biblioteca Municipal Lope de Vega y Lazarillo TCE organizan las primeras jornadas del cómic celebradas en Manzanares, bajo el nombre de Entre viñetas. En el desarrollo de las mismas, también contarán con la colaboración de la Monstrua Internacional de Arte Oblicuo (MIAO). El Ayuntamiento informó ayer en un comunicado que los diferentes actos que tendrán lugar durante las mismas se desarrollarán en la biblioteca y en las sedes de ambas asociaciones.
Entre viñetas ha comenzado con una exposición monotemática compuesta por sus fondos de cómic, tanto infantiles y juveniles, así como de adultos, que permanecerá abierta durante todo el mes de febrero. En la muestra se pueden encontrar más de 140 ejemplares para adultos y más de 60 infantiles, con un solo ejemplar de cada una de las series que alberga la biblioteca, como son las de Astérix y Obélix, de Albert Uderzo y René Goscinny; o Las aventuras de Tintín y Milou de Georges Remi (Hergé), tal y como explicó Francisca Díaz Pintado, directora de esta institución.
En la exposición también podrán verse tres paneles en los que se sintetiza la historia del cómic, desde sus orígenes, entre 1896 y 1955; pasando por La pérdida de la inocencia, entre 1956 y 1980; y el avance del manga. Estos paneles han sido cedidos por la Biblioteca Municipal de Ciudad Real.
Otra de las actividades organizadas por la Lope de Vega, dentro de estas jornadas, es un taller de cómic, que correrá a cargo del conocido ilustrador gallego Kiko da Silva, dibujante de las revistas Mister K y El Jueves, además de creador del conocido personaje Fiz, un divertido y desenfado niño.
Este taller se desarrollará entre hoy y mañana, pudiendo asistir a él todas las personas interesadas, siempre y cuando hayan realizado una reserva previa de plaza. Da Silva también realizará un encuentro con el alumnado de los institutos de Enseñanza Secundaria de la localidad, que tendrá hoy por la mañana.
Lazarillo, por su parte, realizará dos exposiciones en su sede, y la MIAO llevará acabo la proyección, durante todos los fines de semana del mes, de películas relacionadas con esta temática. Así, el pasado sábado se proyectó el film Constantine y mañana se proyectará El cuervo. Estas jornadas finalizarán con una fiesta del Tebeo, que tendrá lugar el 28 de febrero en la plaza de la Constitución. En ella se pintará un cómic gigante. Francisca Díaz Pintado animó a que todos los asistentes a la misma acudan disfrazados de personajes de este género.

latribunadeciudadreal.net

El gran acto mágico es decidir si vas a vivir en tu propia ficción Entrevista a Alan Moore

2009-02-19T14:55:00.003+01:00

Faltan 20 días para que se cumpla la peor pesadilla de Alan Moore (Northampton, 1953). El 6 de marzo es el estreno mundial de la adaptación cinematográfica de Watchmen, el cómic que escribió entre 1986 y 1987, y que marcó un punto y aparte en la historia del medio. Los superhéroes nunca fueron tan humanos, ni tan mezquinos y el cómic dejó de ser visto como entretenimiento de niños y frikis.

Con Moore el cómic se hizo mayor y, a cada nuevo título, el barbudo de Northampton fue arriesgando narrativa e ideológicamente, bajo la filosofía de que "todo lo bueno en la vida nace de un salto al vacío". Ahora, tras haber llevado al cómic la historia de Jack el Destripador (From Hell), de haber reinventado La cosa del pantano, y mitos como Promethea, Moore poco quiere saber de la industria del cómic.

Una voz afable y profunda suena al otro lado del teléfono, después de un día escribiendo un nuevo capítulo de su novela Jerusalem, que parte del célebre poema de William Blake. Moore alarga una conversación fijada en media hora a una de dos horas y media, y echa pestes de la película de Watchmen, habla de cine con algún que otro apunte que su mujer Melinda Gebbie hace a su mastodóntica memoria, charla con intensidad de magia, la vida y la muerte, y de la nueva entrega de La liga de los hombres extraordinarios.

¿No tiene la más mínima curiosidad por ver la película de Watchmen?

Todo el asunto está totalmente mal pensado. La única razón por la que hicimos Watchmen fue para probar nuevas formas de usar el cómic como medio. Estábamos inventando técnicas narrativas en el género, cosas que sirvieran para expandir lo que los cómics pudieran hacer. Queríamos buscar otras maneras de contar.

¿Independiente de las narrativas del cine?

Totalmente independiente. Respeto a gente como Will Eisner, que fue pionero en trasladar las técnicas de narración cinematográfica al cómic, pero así los cómics serían sólo películas que no se mueven. Creímos que era hora de buscar elementos que fueran únicos para los cómics. Cosas que sólo ellos pudieran hacer. Eso es lo que tenía en la cabeza cuando escribí Watchmen. Y bueno sí, cuenta una historia interesante, con personajes fantásticos. Pero, sobre todo, trata sobre el género del cómic de superhéroes y lo que estábamos haciéndole.

¿Eso fue lo que le dijo a Terry Gilliam cuando quiso hacer una adaptación de Watchmen?

Efectivamente. Cuando me encontré con Terry en los ochenta me preguntó cómo veía yo transformar Watchmen en película. Le dije que no lo veía, que nunca estuvo pensado para ser un filme. Y creo que Terry, un hombre sabio, lo vio también así. Un defecto de nuestra cultura es transformar cosas que funcionan perfectamente en un medio a otro donde no funcionan tan bien.

¿Está en contra de cualquier adaptación?

Como regla general, sí. Pero, hace unas noches Melinda (Gebbie) y yo vimos The Innocents (1961), la película, con Deborah Kerr, que es una adaptación de Otra vuelta de tuerca, de Henry James. Es tan fiel a la historia y tan maravillosa, que te hace pensar que, a veces, puede funcionar. Hace tiempo, cuando la industria del cine era más reverencial con los trabajos que adaptaba, podía salir bien. Pero aún pienso que los mejores filmes son los que se han hecho sólo para cine.

¿Qué cine le gusta?

Mankiewicz es uno de mis guionistas favoritos. Escribió Eva al desnudo, que adoro. Otro es Nicholas Roeg. Sus filmes han tratando de ensanchar los márgenes del lenguaje cinematográfico. Me acuerdo de Insignificance, de Performance. Eso es lo que quiero: gente que esté tratando de expandir el medio en el que trabajan.

Una vez escribió un guión, Fashion Beast, ¿alguna vez se ha sentido tentado de llevarlo a cabo?

Nunca tuve interés en escribir un guión para cine, ni siquiera en aquel momento. En realidad, quise probarme como escritor. Además, lo hice porque me lo propuso Malcolm McLaren, y yo estaba muy interesado en conocerlo. El guión estaba inspirado en La Bella y la Bestia, de Cocteau. Fue un ejercicio divertido. Pero no sentí la tentación de escribir otro, y desde luego, no para Hollywood.

Está escribiendo un nuevo volumen de La liga de los hombres extraordinarios, ¿qué nos puede contar?

Se llama Century. Saldrá en tres partes, cada una de 80 páginas. Cada historia es independiente, pero funcionan también como un todo. La liga está presente en tres momentos convulsos en un rango de 100 años. La primera parte pasa en 1910, tenemos a la liga investigando a un grupo ocultista, vinculado con la novela Moonchild, de Aleister Crowley; la segunda sucede en 1969 en medio del Swinging London. Y la tercera es la que estoy escribiendo ahora y ocurre en 2009. Arranca en un campo militar británico en Kamar, que es un país ficticio de Oriente Próximo. La liga se ha convertido en el vehículo en el que puedo hacer casi cualquier cosa. Kevin (ONeill) y yo estamos muy contentos.

Los escritores de cómics son hoy más influyentes de lo que eran en la época en que empezó. ¿Cómo se relaciona con la fama?

Cuando empecé a trabajar en cómics era la profesión más oscura del mundo. No había algo así como un escritor de cómics famoso

Ni existía el concepto de novela gráfica.

¡Desde luego que no! En seguida me di cuenta de que no se me daba tan bien dibujar, así que me decidí a escribir. Y lo único que quería era escribir las mejores historias que pudiera. Cuando ya había escrito un buen número de historietas de ciencia ficción, quise abrirme a series más extensas. Nunca hice caso a la atención que mi trabajo estuviera generando. Lo que me interesaba era que los editores me dieran cancha libre. Cuando me empecé a dar cuenta de que hacia la mitad de los ochenta el negocio de los cómics, y yo mismo, estaba en el camino de convertirse en un fenómeno pop, me aparté. Nunca quise ser famoso. Nunca he considerado que el concepto de celebridad fuera valioso. Por eso nunca abandoné Northampton. Aquí la gente está acostumbrada a verme.

La novela en la que está trabajando está centrada en Northampton, ¿qué puede contarnos?

Jerusalem es el libro más ambicioso que me he propuesto nunca. Y creo que es uno de los más ambiciosos que se hayan hecho. Estoy intentando volcar la totalidad de mi universo en esta historia, que es muy larga: unas 750.000 palabras. Es la historia del área donde nací y crecí, en Northampton, una zona obrera y pobre, pero cuya historia se remonta al siglo IX. Parte de la historia de este país y, desde luego, la de esta ciudad, pasa por la zona insignificante donde crecí.

¿Por qué una novela?

Tomé la decisión de escribirla cuando me decidí a parar mis relaciones con la industria del cómic. En 2006, más o menos. Me quité un enorme peso de los hombros. Este fue el tiempo en que me declaré a Melinda, y en que decidí que iba a iniciar una nueva etapa en mi carrera de escritor, con una segunda novela. No estaba seguro de qué iba a ser. Pensé, incluso, en escribir algo para niños

¿Por qué no lo hizo?

Porque la literatura infantil se estaba convirtiendo en aquel momento en una moda.

¿No le gustan las tendencias?

Soy justo lo contrario a un seguidor de la moda. Además, cumplí 50 años y mi percepción cambió

¿En qué sentido?

Algo que ver con las matemáticas de la vida. Cuando tienes 50 años, estás más allá de la mitad de tu vida: te queda menos de lo que tienes a tus espaldas. Empiezas a pensar en cosas como la mortalidad. Decidí pensar seriamente sobre estos temas y ver a qué conclusiones llegaba. Empecé a rondar la idea a la que ya había llegado Nietzsche.

Explíquese, explíquese.

Básicamente, el espacio/tiempo es una masa sólida de cuatro dimensiones, algo que Einstein y Stephen Hawkings sugieren, donde cada momento está suspendido en ese sólido, sin cambiar, sin moverse y para siempre. Eso incluye todos los momentos que forman nuestras vidas. Bajo esa idea, estamos viviendo nuestras vidas para siempre.

Y ¿qué es la muerte?

Es una ilusión. El paso del tiempo, tal y como lo entiendo, es una ilusión de movimiento y de cambio, como en el cine. Nuestras vidas son narraciones que siempre están ahí.

¿Relaciona esto a través de su interés por la magia y el ocultismo?

La magia es inclusiva. Originalmente fue una ciencia del todo. Creo que el nacimiento de la conciencia, del arte, del lenguaje fueron simultáneas al de la magia. Necesitamos tratar de entender el mundo con todas sus mitologías, su arte, sus economías, sus políticas. Y, más importante, debemos entender dónde estamos. Al entender Northampton, entiendo el resto del mundo. Para entender el universo, intenta entender la calle dónde vives. Sí, supongo que eso son aportes mágicos que estoy incorporando a Jerusalem.

¿Cuándo fue su primer contacto con la magia?

Cuando cumplí 40 años decidí hacer algo dramático. Reuní a mis amigos y en vez de tener la típica y aburrida crisis de la mediana edad, decidí asustarlos diciéndoles que me iba a convertir en mago. En ese momento no tenía idea de lo que podía implicar aquello.

Y ahora, ¿qué puede decir sobre aquella decisión? ¿Le ha cambiado artísticamente?

En aquel momento le dije a mis amigos: si veis que me vuelvo loco, y la única manera de juzgarlo es ver si la calidad de mi trabajo empeora, avisadme. Y ha sucedido todo lo contrario: la magia me ha dado más claridad y me ha vuelto más productivo y más consciente de mi proceso creativo. Me ha dado la confianza para meterme en algo tan complicado como Jerusalem.

Pero el interés ya estaba ahí, por ejemplo en From Hell o Prometea.

Ya tenía un interés instintivo por la filosofía del ocultismo. Como escritor he tomado lo oculto como referencia e inspiración para mis cómics desde hace años, pero nunca me lo había tomado tan en serio. Me echaba para atrás la gente que suele vincularse con la magia: parecen estar llenando un vacío emocional. Para mí, la magia es la poesía y todas las artes. La escritura y la poesía son las principales formas de magia, porque es un fenómeno lingüístico. Aleister Crowley fue el que dijo que es una enfermedad del lenguaje. La palabra inglesa spell significa conjurar o hacer un hechizo y también deletrear o escribir. Mantengo que el arte es magia y que escribir es un acto mágico.

¿Es ficción y realidad la misma cosa?

Creo que nunca vemos directamente la realidad. Lo que hacemos es escribir nuestras vidas. Estamos componiendo las percepciones que recibimos, estamos tomándolas e hilándolas en una historia. Así que editamos esa historia (la nuestra) todo el tiempo. La realidad es una experiencia tremendamente ficcional. No creo que tengamos opción de elegir si vivimos o no en una ficción, la opción es en la ficción de quién queremos vivir

Lo ha desarrollado en V de Vendetta o en Watchmen, donde hay una ficción impuesta por el sistema.

Hay gobiernos por todo el mundo que tratan de convencernos de vivir en sus ficciones. El gran acto mágico es decidir si vas a vivir en tu propia ficción, si vas a encargarte de escribirte una mejor historia.

Y ¿usted tiene miedo a algo?

Cuando mi madre murió de cáncer, me impresionó su falta de alboroto. Me inspiró. El miedo y el terror te hacen menos capaz de hacer cualquier cosa. No puedo pensar en nada que me aterrorice, aunque el diseño de vestuario de la película de Watchmen esté bastante cerca.

http://www.publico.es/

Siniestras Amadas, las musas de Edgar Allan Poe

2009-02-19T14:52:00.001+01:00

Annabel Lee, Helena, Adeline y Eleonora son algunas de las mujeres que inspiraron a Edgar Allan Poe en sus poemas más apasionados, recreadas por Jack Mircala en maquetas de cartulina que ilustran el libro "Siniestras Amadas" en el que se rinde un homenaje al padre de la novela policíaca.

"Siniestras Amadas" reúne los poemas dedicados a veintidós mujeres, "amantes, amigas y meras fantasías" de Poe. Jack Mircala fue en busca de estas musas para "adorarlas, idolatrarlas y soñarlas como el propio Poe" y así crear lo que él mismo califica como su "particular e íntimo poema gráfico".

El trabajo de este ilustrador consiste en figuras y escenarios de cartulina, pintados con colores vivos, alejándose del arquetipo estético del terror que normalmente acompaña la obra de Poe.

Jack Mircala también es autor de cuentos para jóvenes lectores y entre sus libros más destacados figuran "El acertijo de Valpul" por el que ganó el Premio Lazarillo de Ilustración en el 2000.

http://entradalibre.org/

´El joven Lovecraft´ aprende inglés

2009-02-13T23:31:00.001+01:00

Las viñetas de ´El joven Lovecraft´ se publicarán en Estados Unidos a finales del mes de junio, según ha confirmado la editorial Diábolo. Las historias del ibicenco Bart Torres y el mallorquín José Oliver serán las primeras que la editorial española editará en Estados Unidos.
´El joven Lovecraft´ aparecerá en la edición de abril del catálogo Previews, de la Diamond Comic Distributors, publicación «que refleja en sus páginas lo que saldrá a la venta en las tiendas estadounidenses en los próximos tres meses», explican desde Diábolo. «Por lo tanto, a finales de junio, nuestra edición en inglés ya estará a la venta», añade. Con la publicación del cómic en Estados Unidos se cumple uno de los sueños del ibicenco Bart Torres, que poco después de ver sus viñetas en papel destacaba que ansiaba ver ´El joven Lovecraft´ editado en inglés.

La intención de los responsables de Diábolo es poder llegar no sólo al público norteamericano sino también a los lectores del resto del mundo. Hay que recordar que las historias de ´El joven Lovecraft´ comenzaron publicándose semanalmente a través de Internet y que antes de pasarse al papel ya tenían seguidores en todo el mundo. Es precisamente a estos fans a los que la editorial Diábolo pretende llegar dando el salto a Estados Unidos.
En estos momentos se está preparando la cuarta edición del primer tomo de las aventuras que Torres y Oliver han imaginado para la infancia del escritor de terror norteamericano Howard Phillips Lovecraft, ya que la tercera se ha agotado. Además, está previsto que a lo largo de este año se publique en España el que será el segundo tomo del cómic.
Las viñetas de este segundo volumen pueden leerse en el blog www.eljovenlovecraft.blogspot.com, donde los autores siguen colgando semanalmente las tiras de ´El joven Lovecraft´.

Comienzan “Entre viñetas”, las I Jornadas del Cómic de Manzanares

2009-02-13T23:30:00.000+01:00

“Entre viñetas”, las jornadas del cómic de Manzanares, han comenzado esta semana con una exposición monotemática que puede visitarse en la Biblioteca Municipal “Lope de Vega”. Otro de los platos fuertes de estas jornadas será el Taller de Cómics que impartirá el conocido dibujante de la revista “El Jueves”, Kiko da Silva. “Entre viñetas” está organizada por la Biblioteca Municipal “Lope de Vega” y “Lazarillo TCE” con la colaboración de la M.I.A.O.

A lo largo de todo el mes de febrero, la Biblioteca Municipal “Lope de Vega” y “Lazarillo TCE” organizarán las primeras jornadas del cómic celebradas en Manzanares. En el desarrollo de las mismas, también contarán con la colaboración de la Monstrua Interanacional de Arte Oblicuo (MIAO). Los diferentes actos que tendrán lugar durante las mismas se desarrollarán en la Biblioteca y en las sedes de ambas asociaciones.

“Entre viñetas” ha comenzado con una exposición monotemática compuesta por sus fondos de cómic, tanto infantiles y juveniles, así como de adultos, que permanecerá abierta durante todo el mes de febrero. En ella podemos encontrar más de ciento cuarenta ejemplares para adultos y más de sesenta infantiles, con un solo ejemplar de cada una de las series que alberga la Biblioteca, como son, por ejemplo, las de “Asterix y Obelix”, de Albert Uderzo y René Goscinny; Lucky Luke, de Maurice de Beberé (Morris); o “Las aventuras de Tintin y Milou” de Georges Remi (Hergé), tal como explicó Francisca Díaz Pintado, Directora de esta institución.

En esta exposición también podrán verse tres paneles en los que se sintetiza la Historia del cómic, desde sus orígenes, entre 1896 y 1955; pasando por la “Pérdida de la Inocencia”, entre 1956 y 1980; y el avance del manga. Estos paneles han sido cedidos por la Biblioteca Municipal de Ciudad Real.

Otra de las actividades organizadas por la Biblioteca Municipal “Lope de Vega”, dentro de estas jornadas, es un Taller de cómics, que correrá a cargo del conocido ilustrador gallego Kiko da Silva, dibujante de las revistas Mister K y El Jueves, además de creador del conocido personaje “Fiz”, un divertido y desenfado niño, algo cochino. Este taller se desarrollará entre los días 13 y 14 de febrero, pudiendo asistir a él todas las personas interesadas, siempre y cuando hayan realizado una reserva previa de plaza. Da Silva también realizará un encuentro con el alumnado de los institutos de Enseñanza Secundaria de la localidad, que tendrá lugar durante la mañana del viernes.

Lazarillo, por su parte, realizará dos exposiciones en su sede, y la MIAO llevará acabo la proyección, durante todos los fines de semana del mes, de películas relacionadas con esta temática. Así, el pasado sábado se proyectó el film “Constantine” y este sábado se proyectará “El Cuervo”.

Estas jornadas finalizarán con una Fiesta del Tebeo, que tendrá lugar el día 28 de febrero en la Plaza de la Constitución. En ella se pintará un cómic gigante. Francisca Díaz Pintado animó a que todos los asistentes a la misma acudan disfrazados de personajes de cómic.

El Louvre y el cómic confirman su mutua pasión con una exposición

2009-01-15T09:25:00.000+01:00

El Museo del Louvre se abrirá, a partir el 22 de enero, al universo del cómic, una "práctica cultural contemporánea" cuya presencia cualitativa y cuantitativa en el mercado del arte va en aumento, según subrayaron los promotores de la exposición.

La muestra podrá contemplarse hasta el próximo 13 de abril y se titula "Le Petit Dessein", un juego de palabras entre "Dessein" que puede traducirse por propósito o intención, y "Dessin" (dibujo).

La novedosa exhibición de cómics en la suprema plataforma de uno de los mejores museos del mundo aspira en primer lugar a "desempolvar" la imagen del Louvre, explicaron.

Además de permitir al público del museo descubrir "una forma de expresión artística más contemporánea".

No es la primera vez que estos dos universos en apariencia opuestos y herméticos el uno respecto al otro se dan cita bajo los auspicios del Louvre y de la editorial Futuropolis.

La primera chispa saltó en 2005, con la publicación del primero de tres álbumes: "Période glaciaire", de Nicolas de Crécy, "Les Sous-sol du Révolu", de Marc-Antoine Mathieu, y "Aux heures impaires", de Eric Liberge.

Los tres "funcionaron estupendamente en librería", según comentaron a Efe fuentes del Louvre, lo que hace augurar perspectivas similares, si no aún mejores, al cuarto y último de la serie, que se pondrá en venta el próximo mes de mayo, "Le Ciel au-dessus du Louvre".

El dibujante Bernard Yslaire lo realizó con un guionista de peso, el escritor y dramaturgo Jean-Claude Carrière.

La experiencia editorial vivida desde 2005 resultó tan interesante que el tándem Louvre-Futuropolis se ha entregado ya a la construcción de una segunda serie, que abrirá Hirohiko Araki con un manga.

En exclusividad para la exposición del Louvre, el artista japonés presentará dos planchas de formato A2 de su futuro álbum, resaltó el museo.

El público podrá descubrir algunas imágenes inéditas de "Le Ciel au-dessus du Louvre", dibujadas directamente por ordenador y presentadas en pantallas de vídeo.

Además de permitir "ver y comprender" la creatividad y el trabajo artístico y literario que exige la realización de un cómic, la exposición debe servir para hacer "un primer balance" de los cuatro primeros títulos editados, comentaron en el Louvre.

No será, añadieron, ni una simple presentación de planchas originales, ni un reflejo del museo en dibujos, sino "un diálogo puesto en escena" de un propósito concebido por el museo y la editorial, escrito y dibujado por los autores que dijeron sí a la invitación de confrontar su universo personal al Louvre.

Todos ellos estarán presentes en la inauguración oficial, confirmó el Museo.

EFE

Maestros modernos del dibujo

2009-01-15T09:23:00.001+01:00

El Centre del Carme acoge una muestra con 83 obras de Picasso, Modigliani y Bacon, entre otros
La mayor muestra de dibujos que haya visto Valencia, tanto por número de obras como por el prestigio de sus artistas, puede contemplarse desde ayer y hasta el próximo 29 de marzo en el Centre del Carme. Esta impresionante exposición pertenece a la colección Abelló y en ella el público disfrutará de 83 obras de medio centenar de genios como Picasso, Kandinsky, Modigliani, Gris y Bacon, entre muchos otros. Maestros del dibujo moderno viene de exponerse en Dallas (EE.UU.) para ofrecer en la capital del Turia la segunda y última parada expositiva en España. Ya se pudo ver en el Thyssen, que produce la muestra, y a quien se le pasara la ocasión sólo le queda la alternativa del Centre del Carme. No sólo eso, la selección de obras que se ha escogido para Valencia es más amplia que en las citas precedentes.

Un artista 'tira' algunas líneas sobre una servilleta. Un siglo después, ese garabato vale millones pese a que su creador murió en la ruina. Forma parte de la leyenda que persigue a muchos artistas. Otros, que han triunfado antes de abandonar este mundo, han aprendido de la misma y de esos dibujos preparatorios con carboncillo han sacado mayor partido. Sino que se lo digan a Christo. El artista norteamericano recibió el encargo de una actuación cubriendo el Pont Neuf de París en septiembre de 1985. Con la venta de los dibujos preparatorios (y unas cuantas obras tempranas de este artista de origen búlgaro) se financió enteramente dicho proyecto. El público puede contemplar en Valencia unos de esos dibujos, en concreto, el collage sobre papel de 1981 titulado El puente nuevo envuelto. Proyecto para París. Se encuentra en la sección del fondo, casi en la esquina, de la sala de exposiciones temporal del museo valenciano.

El valor de Maestros del dibujo moderno es tal que el seguro que el Consorcio de Museos de la Comunitat ha tenido que contratar es por 24 millones de euros. "Si 2008 fue un gran año para la cultura en la Comunitat, 2009 todavía lo será más. Esta espectacular muestra, la mejor de España y una de las mejores de toda Europa en cuanto a dibujo, certifica que este género ha pasado de ser un esbozo, un elemento preparatorio, a un medio artístico propio", explicaba ayer en rueda de prensa Rafa Miró, secretario autonómico de Cultura.

Toulouse-Lautrec y Dalí
El arco cronológico de esta exposición que reúne 83 obras firmadas va desde Goya hasta artistas vivos como Barceló. En total, la nómina de primeras espadas del arte resulta abrumadora: Van Gogh, Picasso, Gauguin, Klimt, Toulouse-Lautrec, Miró, Dalí, Picasso, Modigliani, Gris... El objetivo de la muestra es repasar todo el itinerario de la modernidad, desde un pequeño dibujo a lápiz de Francisco de Goya -un retrato del natural de su mujer, Josefa Bayeu, de 1805- hasta una cabeza de Lucian Freud, junto a obras de algunos de los autores más cotizados de la actualidad, como Miquel Barceló o Christo. Además, el espectador verá la huella de Manet y los impresionistas, con piezas de Degas -entre ellas Bañista secándose, que en grande ilustra esta información-, Pissarro y Renoir. Entre los pioneros de la producción del siglo XX están representados Gauguin, Van Gogh, Tolouse-Lautrec, Klimt, Klee, Modigliani, Matisse y Van Dongen.

La muestra, a su vez, se concibe como un "homenaje al dibujo como género artístico, que ha dejado de ser un elemento auxiliar del autor para convertirse en un protagonista por sí mismo", asegura Felipe Garín, comisario de la exposición, que expresó también la necesidad de rendir tributo al coleccionismo, no sólo el de las grandes empresas corporativas, sino el de particulares, como Juan Abelló y Anna Gamazo "que hacen posible cubrir esa histórica carencia de adquisición de fondos por parte de las instituciones públicas".

Habida cuenta que la exposición no sigue un planteamiento temático, sino de género -el dibujo- el visitante saltará de un concepto a otro, de una sensación a otra, conforme vaya recorriendo la sala. Pero también el manejo del carboncillo se diferencia de un artista a otro. Así cabe destacar los golpes duros y sobrios que Amadeo Modigliani aplica en El violonchelista (1909), o el trazo de línea bastarda que aparece en el paisaje de Camille Pisarro para su Aldea en el valle.

La exposición ensalza el dibujo, no obstante, no todo es en blanco y negro. Degas se nutre de la cromatidad para dotar de sensualidad su Bañista secándose o después del baño de 1895 (525 x 528, pastel sobre pastel). La desnudez insinuada de Degas da paso a el cuerpo femenino en todo su esplendor en los dibujos de Gustav Klint.

Y hay mucho más. La geometría de Kandinsky en sus obras de finales de los años 20', el retrato que Wharhol realiza a Jean Cocteau (1980), que sobresale por su simplicidad y pureza en la ejecución, la agonía que Francis Bacon plasma en su composición de 1933, o la picaresca del seductor con la que Juan Gris sorprende en su magnífico El halago de 1908.

Probablemente el Consorcio de Museos traiga en el futuro la colección pictórica de Abelló. Eso sería otra buena noticia para Valencia.

ALEJANDRO PLÀ
http://www.lasprovincias.es/

Google ofrece una visión única de 14 obras del Museo del Prado

2009-01-14T04:56:00.001+01:00

Las Meninas, El 3 de Mayo o El Jardín de las Delicias han sido reproducidas en mega alta resolución en el sistema de mapas del buscador

No hay nada que supere la contemplación de una obra de arte en directo, pero nunca hasta ahora se ha podido admirar con este altísimo nivel de detalle los 14 cuadros del Museo del Prado que acaban de ser incorporados a Google Earth. El jardín de las Delicias, Las Tres Gracias o El Caballero de la Mano en el Pecho pueden ser observados con una calidad microscópica que permite hasta ver las costuras de la restauración del lienzo de Las Meninas.

Las 14 obras disponibles en Google Earth

Google Maps permite 'pasear' por las calles de Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla
El Prado y el Reina Sofía siguen aumentando sus visitantes
Bacon, González y Tarsila de Amaral, protagonistas de la temporada museística

Las obras más emblemáticas del Prado, al detalle
VIDEO - AGENCIA ATLAS - 13-01-2009
Catorce de las obras más representativas de la pinacoteca española se pueden admirar y estudiar al detalle a través de Google Earth. El proyecto es pionero en todo el mundo y permite navegar por los cuadros con un realismo espectacular, visualizando detalles que el ojo humano sería incapaz de detectar con una visión directa de la obra. - AGENCIA ATLAS

"Una imagen no sustituye a la experiencia de la obra en directo, pero estas reproducciones a tamaño natural aportan un realismo prodigioso", ha reconocido Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, quien se ha mostrado especialmente satisfecho por ser la primera pinacoteca del mundo que ha llevado sus obras a Internet en esta iniciativa pionera de Google.

"Es una visión única. En un el museo no nos podemos acercar tanto al cuadro o necesitaríamos una escalera de tres metros para obtener estas visiones", ha explicado durante la presentación de este nuevos servicio Clara Rivera, responsable de geolocalización de Google España y promotora de este proyecto que se le ocurrió poner en marcha en ese 10% de tiempo que el buscador deja libre a sus empleados para que indaguen en nuevas ideas.

Google ha financiado enteramente este proyecto que le ha llevado a fotografiar, en colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel, trazo a trazo las 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución para después componer todo el cuadro como si se tratase de un puzzle digital. En total se han realizado 8.200 fotografías (1.600 fotos sólo para El Jardín de las Delicias).

Este sistema permite navegar por la obra, acercarse y seleccionar el detalle que se quiere ampliar gracias a los 14.000 megapíxeles de resolución de las imágenes, que suponen una nitidez hasta 1.400 veces mayor que la que se obtendría con una cámara digital de 10 megapíxeles de las que usa en la actualidad cualquier turista.

"No hay mejor manera que rendir tributo a los grandes maestros que universalizar su arte y hacerlo accesible al mayor número de personas", ha reflexionado Zugaza quien ha querido aclarar que el criterio de selección de las obras ha respondido a un elemento didáctico. "Son las 14 obras imprescindibles en la visita del Museo del Prado, aunque en mi opinión podrían incluirse las 1.000 que están expuestas", ha añadido el director del museo que ha aprovechado para recordar que toda información sobre la colección del Prado también está disponible en su página web.

Por el momento, Google Earth se va a limitar a esta exposición reducida del Museo del Prado, pero no se descarta la posibilidad de ir incorporando nuevas obras y de otras pinacotecas. "Tendremos que evaluar la acogida que recibe esta iniciativa", ha comentado Javier Rodríguez Zapatero, director general de Google España, que no quiso desvelar la inversión que ha supuesto este proyecto, el cual considera un "hito y un placer".

El Museo del Prado abrió por las noches para permitir realizar estas fotografías, que han llevado más de tres meses de trabajo, a los que se han sumado otros cuatro para poder poner en marcha la navegación a través de Google Earth. Para poder disfrutar de estas reproducciones digitales hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el museo del Prado.

Las 14 obras disponibles en Google Earth

La Crucifixión, Juan de Flandes

El caballero de la mano en el pecho, El Greco

La familia de Felipe IV o Las Meninas, Velázquez

El sueño de Jacob, Ribera

3 de mayo, Goya

La Anunciación, Fra Angelico

El Cardenal, Rafael

El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, Tiziano

Inmaculada Concepción, Tiepolo

El Descendimiento, Roger van der Weyden

El jardín de las Delicias o La pintura del madroño, El Bosco

Las tres Gracias, Rubens

Autorretrato, Durero

Artemisa, Rembrandt

Fox y Warner, cerca del acuerdo sobre 'Watchmen'

2009-01-14T04:53:00.001+01:00

Las productoras intentan solucionar su disputa por los derechos de la cinta
Watchmen ve la luz al final de túnel. Parece que la guerra judicial abierta entre la 20th Century Fox y Warner Bros. por los derechos de la adaptación cinematográfica de la aclamada novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons podría tener un final amistoso que salve el estreno de la cinta, previsto en todo el mundo para el próximo 6 de marzo.

Después de que en plenas Navidades el juez Federal de Los Ángeles Gary Feess dictaminara que la Fox tiene, dentro de los derechos la película, "al menos, los derechos de distribución" de la cinta que ha rodado Warner, y aconsejara a las partes llegar a un acuerdo amistoso, parece que las productoras van poco a poco dejando de lado su reticencia inicial a alcanzar un pacto y la solución amistosa, que reclaman los miles de fans ávidos por disfrutar de la película de Zack Snyder (300), está cada vez más cerca.

Negociaciones intensas

Las conversaciones entre los dos estudios se intensificaron durante el fin de semana y, según revela una información publicada por The Hollywood Reporter, representantes de Fox y Warner se reunieron a puerta cerrada el lunes en el Tribunal Federal de Los Ángeles para hablar sobre los detalles del cada vez más posible acuerdo. De momento, aclara la publicación estadoundense, nadie de Fox ni de Warner quiere comentar el contenido de esa reunión, que se prolongó por espacio de una media hora en el despacho del juez Feess, aunque "fuentes cercanas a la negociación" aseguran que el acuerdo está "cerca".

En todo caso, hay buenos augurios como que Warner haya reactivado la campaña de publicidad televisiva con un nuevo spot del film que se pudo ver ya en los playoffs de la NFL y en otros espacios de máxima audiencia, incluyendo la nueva temporada de una de las series estrella de Fox, 24. Si finalmente no hay acuerdo, será el próximo martes, 20 de enero, cuando el tribunal decida sobre la propiedad de los derechos de distribución de Watchmen.

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Popeye ya es de casi todos

2009-01-14T04:50:00.001+01:00

Caducan en Europa los derechos de autor del célebre personaje - En EE UU, su país de origen, aún siguen en vigor, lo que podría originar duros litigios

La próxima guerra comercial entre Estados Unidos y Europa podría tener como protagonista a un personaje de cómic: Popeye. Según la normativa europea de derechos de autor, el famoso marino ha pasado al dominio público al cumplirse 70 años del fallecimiento de su autor, Elzie Crisler Segar, por leucemia en 1938. Sin embargo, en EE UU la legislación sobre copyright considera un plazo de 95 años desde la creación del personaje, por lo que hasta 2024 se producirá una chocante situación asimétrica entre las dos grandes potencias mundiales. Mientras que en el país que vio nacer a Popeye sus derechos seguirán a buen recaudo, en Europa se podrán usar de forma libre los dibujos de Segar para cualquier obra derivada de aquéllos, desde camisetas, juguetes, muñecos o videojuegos a nuevos cómics basados en los personajes. Una tensa situación que está generando interminables discusiones en los foros de Internet a la que hay que añadir un tercer actor: King Features Syndicate, uno de los todopoderosos sindicatos que controlan las tiras diarias que se publican en los diarios americanos y que es propietario de la marca registrada Popeye, un concepto que se rige por diferentes normativas a los derechos de autor. Es de suponer que la filial del imperio Hearst proteja con uñas y dientes un icono que genera suculentos ingresos anuales en forma de royalties de todo tipo de mercadotecnia variada, que pueden llegar a los varios miles de millones de dólares.

Batallas como ésta se plantearán en breve con Superman y Mickey Mouse
Hace 80 años, el 17 de enero de 1929, aparecía por primera vez en las tiras de Thimble Theatre, la serie que realizaba Segar, un personaje malhablado y peleón llamado Popeye. Un marino tuerto que arrasaría en los gustos del público, apropiándose no sólo de la novia del protagonista, sino del protagonismo de la propia serie. Segar lanzó a Popeye a todo tipo de frenéticas historias surrealistas, con un protagonista antipático y amoral que resolvía todos sus problemas a base de mamporros, acompañado de secundarios como el devorador de hamburguesas Wimpy o creaciones tan delirantes como Alice the Goon, la terrible Bruja del Mar o el extraño Eugene the Jeep. Siempre enamorado de Olive Oyl y perpetuamente enfrentado al terrible Bluto por su amor, Popeye gozaba de una pasión incontenible por las espinacas (hay que recordar que, en el argot, la marihuana era conocida en los años treinta como "espinaca") y de una increíble fuerza conseguida gracias a la estrafalaria gallina mágica Bernice. Dos características que poco tienen que ver con su imagen popular, más derivada de las adaptaciones a dibujos animados que los Fleischer realizaron a partir de 1933. La popularidad del marinero fue tanta en los años treinta que de sus tiras nacieron marcas de espinacas, de hamburgueserías e incluso el nombre del todoterreno por excelencia, el Jeep.

Ahora, los creadores europeos podrán usar de forma libre los dibujos de Segar, objeto de los derechos de autor que prescriben en el Viejo Continente, pero tendrán que evitar no sólo el uso de marcas registradas (como Popeye, Olive Oyl o Bluto), sino que esas obras puedan llegar a EE UU para no incurrir en violaciones de la compleja y algo desquiciante red de normativas legales que se convierte, además, en una especie de telaraña transnacional de difícil comprensión y que será protagonista de una dura batalla legal que en el futuro podrá afectar a Betty Boop, Mickey Mouse o Superman. En España, la Ley de Propiedad Intelectual establece un plazo de 80 años, que la directiva europea respeta para los autores fallecidos antes de 1987.

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Spiderman salva la investidura de Obama

2009-01-14T04:45:00.002+01:00

El presidente electo de EE UU protagoniza una de las historias del conocido superhéroe
La historia comienza cuando a Peter Parker, álter ego de Spiderman, le encargan realizar un reportaje fotográfico de la investidura de Obama. Allí el superhéroe se encuentra con uno de sus mayores y más villanos enemigos, que trata de usurpar la identidad del presidente electo de Estados Unidos para frustrar su toma de posesión.

Así empieza el argumento del número especial que la conocida serie de cómic pondrá a la venta el próximo miércoles, una semana antes de que se celebre la verdadera ceremonia de investidura de Barack Obama. "Cuando nos enteramos de que el presidente electo es un coleccionista de cómics de Spiderman, sabíamos que estas dos figuras históricas debían reunirse en nuestros cómics", ha explicado Joe Quesada, responsable de la editorial Marvel.

No es la primera vez que un mandatario estadounidense aparece en las páginas de Spiderman: antes pasaron por ahí desde Roosevelt hasta Kennedy pasando por el propio George W. Bush. Pero Obama es el único que, por el momento, lo hace antes de tomar posesión, gracias a haberse reconocido seguidor del hombre araña. "La llegada de un fan de Spiderman al despacho oval es un acontecimiento que debe ser conmemorado", dice Quesada.

La historieta, escrita por Zeb Wells y dibujada por Todd Nauck y Frank D'Armata, dedica incluso su portada al presidente electo. En ella, Spiderman pide a Obama que ponga su cara en los billetes de dólar, como contraprestación por haber salido él en la primera página de sus cóm

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Bruselas se convierte en el centro del comic mundial

2009-01-13T10:20:00.001+01:00

Coincidiendo con el vigésimo aniversario del Centro Belga del Cómic, la capital del poliétnico país ha decidido convertir 2009 en la fiesta de la novela gráfica. Un desfile con personajes sacados de las más famosas viñetas da el pistoletazo de salida a esta celebración en febrero.

Bruselas y el cómic mantienen un apasionado idilio desde hace 60 años, sin que las crisis políticas, las recesiones económicas ni los problemas comunitario-lingüísticos belgas hayan conseguido debilitar esa pasión mutuamente adictiva.
Las autoridades regionales han decidido festejar esa larga y fructífera unión por todo lo alto convirtiendo el 2009 en el año del Noveno Arte en la capital belga, con la esperanza crematística de atraer a turistas y aficionados.

La excusa oficial es el 20 aniversario de la apertura del Centro Belga del Cómic. La creación de este museo emblemático en el centro de la ciudad permitió salvar de la ruina y de la piqueta uno de los edificios destacados del Art Nouveau, construido por Victor Horta en 1906 para albergar los grandes almacenes textiles Waucquez.

Nada de estrecheces económicas
En contra de la cicatería y las estrecheces presupuestarias habituales, la región bruselense ha movilizado cuatro millones de euros para financiar un programa de nueve meses de actividades y al menos 45 acontecimientos para que Bruselas sea, más que nunca, la capital mundial del cómic. Todo empezará con un gran desfile de globos gigantescos con las efigies de los héroes del cómic que cruzará la ciudad el 28 de febrero, al más puro estilo de EEUU.

Entre las exposiciones programadas, destaca la picante Sexties, dedicada a los dibujantes que, como Guy Peellaert, Paul Cuvelier y Guido Crepax, introdujeron en los 60 el erotismo en el cómic y transformaron en un producto para adultos unas creaciones que hasta entonces se consideraban reservadas exclusivamente a niños y adolescentes.

Paredes de cómic
La capital belga aprovechará la ocasión para incorporar al menos tres nuevos frescos murales dedicados al cómic, que ampliarán el actual circuito de 35 muros revitalizados con personajes y escenas de las historias ilustradas.

La barroca Grand Place también se sumergirá en el mundo del cómic con la instalación en mayo de un gigantesco lienzo de 750 metros cuadrados. Como anticipo de los festejos, acaba de inaugurarse en la estación de Midi un fresco monumental que agrupa a 50 conocidos personajes de los relatos gráficos.

El cómic no es una mera indulgente afición del país que vio nacer al ya mítico Tintín, sino que constituye una rentable actividad económica. Las ventas y exportaciones de cómics son la principal fuente de ingresos de las editoriales belgas francófonas y representaron el año pasado el 38 por ciento de la cifra de negocios total.

Industria cultural rentable
Los ingresos procedentes de los cómics crecieron un 17 por ciento en el 2007, lo que contrasta con la caída del 90 por ciento del apartado de literatura general. Bruselas, su gente y sus lugares aparecen con frecuencia en los álbumes gráficos, y a veces ocurre que los personajes del cómic se incrustan en la realidad cotidiana bruselense.

Este ha sido el caso este pasado otoño del aventurero Bob Morane, creado por el belga Henri Vernes, que en forma de estatua de bronce de tamaño natural se ha instalado a perpetuidad en el bar La Canne à Sucre, un clásico del Sablon especializado en ron, donde el personaje entró en el álbum El ojo del iguanodonte y cuyo creador frecuenta.

Eliseo Oliveras
http://www.xornal.com/

Los mejores cómics se reúnen en Madrid

2008-12-13T16:27:00.001+01:00

El Injuve ha reunido a los ganadores de los 10 años del Premio Cómic Injuve
La exposición agrupa a los mejores jóvenes historietistas del país
La muestra tiene lugar en la Sala Amadís hasta el próximo 10 de enero

Hace ya 10 años que el Injuve, el Instituto de la Juventud de España, creó el Premio Cómic Injuve, como la mejor forma de apoyar este género literario cada vez más valorado entre los jóvenes.

Dos años después, en 2000, el Injuve decidió incluir, junto al cómic, la modalidad de Ilustración por sus claras conexiones con la historieta y que ha vivido unos momentos de innovación real que le permitieron entonces alterar la tradicional relación entre texto literario e imagen.

Ahora, y con motivo del décimo aniversario de la creación de estos premios, el Instituto de la Juventud ha organizado una exposición con las obras de los 10 historietistas galardonados desde 1998, y se hace eco de su trayectoria creativa hasta la actualidad.

Se trata del trabajo de grandes creadores como Francisco José Marchante, Juan Sin Miedo (Alfonso Abad y Germán Tejerina), Santiago Valenzuela, Carlos Maiques, Lorenzo Gómez o Claudia Ferreras entre otros artistas que forman parte de una larga lista.

El lugar escogido es la Sala Amadís de la capital, -calle Ortega y Gasset, 71-, y permanecerá abierta hasta el próximo 10 de enero.

En la muestra nos encontraremos con las obras de los jóvenes que escogen las viñetas como su método de expresión artística. Se trata de cómics creados en diferentes soportes que el jurado del certamen ha escogido por su originalidad, su calidad, la investigación y su innovación creativa.

Con motivo de la celebración de "La noche en blanco" el pasado día 13 de septiembre en Madrid, la exposición, que se acompañó con un programa de música en vivo, permaneció abierta hasta la 1.00 de la madrugada y fue una de las actividades programadas con más éxito.

La exposición es otra muestra de apoyo al cómic y a la ilustración que el Injuve viene desarrollando desde hace varios años y un reconocimiento al trabajo de los jóvenes historietistas españoles.

Tú también puedes mostrar tu apoyo acudiendo con tus amigos estas Navidades a la Sala Amadís de martes a sábado hasta las 20.30 horas. La entrada es gratuita.

AZUCENA S. MANCEBO
http://aula.elmundo.es/

El Salón del Cómic de Barcelona cambia de días

2008-12-08T19:46:00.002+01:00

El 27º Salón del Cómic de Barcelona se celebrará finalmente del viernes 29 de mayo al lunes 1 de junio de 2009.

El motivo de celebrarlo de viernes a lunes, en lugar de jueves a domingo, radica en que el 1 de junio es festivo en Barcelona y muchas de las ciudades de su área metropolitana, además de otras poblaciones del país. El Salón mantiene el palacio número 8 de Fira de Barcelona, que está situado en frente de Plaza España. El recinto del certamen contará con unos 17.000 metros cuadrados para sus actividades.

El precio de la entrada al público se mantiene en 6 euros. La organización está trabajando en un amplio programa de actividades del que próximamente se avanzarán algunos de sus contenidos más destacados.

El ilustrador percibe sólo una mínima parte de los derechos que le corresponden

2008-12-08T19:43:00.001+01:00

Arnal ballester premio nacional de ilustración 2008

No sólo de letras viven los libros. Las ilustraciones han ido conquistando el lugar que les corresponde en las diversas publicaciones. Ayer la Azoka de Durango acogió una jornada profesional sobre ilustración que tuvo como invitado a Arnal Ballester que ofreció una conferencia

¿Qué tal recibió la invitación de asistir a la Azoka?

Con sorpresa. No había estado nunca en la feria. Desde hace unos años estoy fuera del circuito de libros y no conocía su existencia. Llevo una vida un tanto agitada últimamente. A raíz de ganar el premio he estado metido en muchos actos y viajes y la verdad es que he tenido poco tiempo para pararme a pensar cómo puede ser esa feria.

Haber recibido este galardón ¿ha hecho que esté más solicitado en este tipo de eventos?

Sí. Esa vida social a la que uno no está acostumbrado crece mucho cuando se recibe un premio de estas características.

Un ilustrador ¿nace o se hace? Porque supongo que usted ya desde niño apuntaba maneras.

Todos los niños apuntan maneras dibujando. Todos los niños dibujan y yo, como también fui niño a pesar de mi provecta edad, también lo hacía. Pero creo que todo se decide en la adolescencia. Es entonces cuando el dibujo pasa de ser un juego a ser otra cosa, que puede ser una forma de expresión e incluso una profesión, como fue en mi caso desde muy temprano. Por lo demás, no es extraño que un niño dibuje bien, pero la mayor parte de los niños que dibujan bien no se convierten en ilustradores.

¿Podría decirse que la ilustración vive un buen momento?

Hay un aumento cuantitativo de la ilustración, una mayor presencia pública. Y, sobre todo, hay un mayor conocimiento por parte del ciudadano de que existe algo que es la ilustración y que está hecha por unas personas que son los ilustradores. En el Estado se publican 70.000 títulos al año, de los cuales una gran parte van ilustrados. Hay mayor conocimiento, mayor producción y hay gente de mucha calidad. En definitiva, este momento se caracteriza por una mayor visualización de lo que es este oficio y sus creaciones.

Pero no siempre ha sido así...

No siempre ha sido así. Yo hace 21 años que me dedico a la ilustración y he visto cosas de mucha calidad y hace años que se publica mucho libro con ilustración. Pero aún dándose esa circunstancia la profesión del ilustrador era absolutamente invisible desde el punto de vista social. Eso era una paradoja. Era una profesión de la cual no se podía prescindir, que llegaba a la gente, pero pocos se preguntaban quién estaba detrás de todo eso. Eso está cambiando actualmente. El premio que me han dado en realidad es un reflejo tardío de esa realidad. Es un reconocimiento no a mi persona individualmente, sino a toda mi profesión.

Uno de los temas que trataron ayer en la Azoka fueron los derechos de autor. ¿A qué problemas se enfrentan los ilustradores en ese sentido?

Los problemas son muchos y todos vienen de ese déficit de consideración social, pero básicamente se podrían resumir en que el ilustrador sólo percibe, en cualquiera de los campos en los que trabaja, una mínima parte de lo que en realidad le corresponden. Estoy hablando en términos económicos pero también en términos de derechos. Tú tienes unos derechos y el ejercerlos es lo que te permite vivir de esta profesión y vivir de acuerdo con la calidad de tu trabajo. Estamos muy lejos de que estos aspectos se correspondan.

Ahora su trabajo se centra en prensa y en cine, pero también ha realizado muchas ilustraciones para el público infantil. A la hora de sentarse a trabajar ¿qué diferencia hay entre dibujar para niños y adultos?

Yo creo que el ilustrador no tiene en mente el niño o el adulto cuando empieza a dibujar. Lo que tiene en mente es un tema o un texto. Lo que nos distingue como disciplina o como arte es que somos intérpretes de un texto. Ese texto puede ser una narración, un artículo de periódico o un slogan y nosotros lo que hacemos es una interpretación gráfica. Cuando te llega un texto que es para niños tú sencillamente te colocas ante el texto. Éste te da unas claves, un registro y unos contenidos y tu lo reelaboras gráficamente. Esa es la clave. Yo en la vida he pensado que tenía un niño delante cuando he ilustrado un libro infantil.

Su trayectoria profesional ha estado muy presente en su conferencia. No lo ha tenido fácil como artista...

Hay una parte de mi conferencia que se refiere a mi obra, a explicar cuál es el motivo por el cual me han podido dar el Premio Nacional de Ilustración. En mi carrera hay una parte indisociable y es que yo he sido un profesional que, como todos, he tenido que desenvolverme en un medio poco favorable a la creación y por tanto he tenido que luchar por mis derechos, a veces sólo, a veces con otros. Hay asociaciones de ilustradores en mi país, Catalunya, en el País Vasco y Galicia que están federadas y ese es un tema importante del que hablar: de la relación indisociable que existe entre la posibilidad de crear y la defensa de esos derechos.

¿Conoce la labor de algún ilustrador vasco?

Aprovecho para rendir un homenaje a la gran maestra de la ilustración vasca, que ha sido importantísima para la ilustración en toda Europa, que es Asun Balzola, fallecida hace dos años; es maestra de ilustradores. Al margen de esa figura, que es importantísima para la cultura visual en general, conozco el trabajo de Odriozola o de Mikel Valverde, pero desgraciadamente no tengo una visión de conjunto. En Euskadi está sucediendo lo que en todas partes: que surgen jóvenes ilustradores con mucha calidad y que apuntan maneras.

"La labor del ilustrador ha sido invisible socialmente, pero

ahora está cambiando"

"Me he movido en un medio poco favorable a la creación y he luchado por mis derechos"

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El vallisoletano David Aja completa con el Premio Expocomic su aventura americana

2008-12-04T03:09:00.002+01:00

La trayectoria artística de David Aja se ve reconocida nuevamente al ser premiado como Mejor Dibujante Nacional en los Premios Expocomic, del Salón del Tebeo Internacional, que se celebró del 27 al 30 de noviembre en Madrid.

El mismo Salón —el segundo en importancia en el país con el de Barcelona— ya dio cuenta de la valía del dibujante vallisoletano el año pasado al concederle el premio Autor Revelación cuando sólo se habían publicado tres trabajos suyos en España (Civil War: Frontline; Daredevil nº 18; Lobezno nº 22).

Estos cómics son previos a su gran trabajo para la compañía estadounidense Marvel, El Inmortal Puño de Hierro, cuya edición española está publicando actualmente Panini, y el que le ha hecho merecedor de este premio. Trabajo por el que ya había sido premiado, a mediados de este año, en los Premios Eagle de la industria del cómic británica como Nuevo Artista Favorito. Y bien se podría añadir, en el ámbito internacional, la nominación a los Premios Eisner (USA), que obtuvo el citado cómic.

No ha podido ser más brillante la aventura americana de David Aja desde que fichara por Marvel hace cuatro años, en lo que fue su debut en el mundo del cómic tras haberse dedicado en exclusiva a la ilustración.

El salto definitivo llegaría con su trabajo en El Inmortal Puño de Hierro, donde sus dibujos y los guiones de Matt Fraction y Ed Brubaker, este uno de los guionistas punteros del cómic ‘mainstream’ norteamericano (aún más famoso como responsable de la 'muerte' del Capitán América), recibieron comentarios elogiosos, de críticos y aficionados, en los 16 números que realizaron.

A la espera de saber cual será su próximo trabajo fijo para la Marvel, Aja ha sido elegido para ilustrar uno de los tres episodios que conmemoran el Thor nº 600, con guión de Stan Lee, el hombre (así se le conoce en el medio, 'The Man') que creó a Spiderman, X-Men y el resto de superhéroes más famosos del gigante del cómic estadounidense.

Otro reconocimiento más en la carrera del vallisoletano, y con un especial significado por trabajar con una leyenda viva del noveno arte, que viene a consolidar su posición en el mercado norteamericano, a la que no es ajena su propio país reconociendo con este premio de Expocomic el atractivo de su estilo detallista y espectacular.

BENITO CARRACEDO
http://www.elmundo.es/

El cómic llega a Ficoba

2008-12-02T23:23:00.001+01:00

El recinto ferial irundarra acogerá la primera edición del Salón del Cómic, que contará con una zona expositiva y con actividades durante todo el día.

El primer Salón del Cómic reunirá desde este próximo sábado, día 6 de diciembre, al lunes 8, a reconocidos dibujantes en el pabellón 1 del recinto ferial de Ficoba. La iniciativa, puesta en marcha por el área de Juventud, el Gazteleku, la Asociación PokerFace y Ficoba, contará con un apartado expositivo y diversas actividades que se llevarán a cabo de forma paralela al salón.

«Queremos que sea un lugar participativo, en el que además de comprar cómics, la gente pueda realizar actividades. Nos gustaría que hubiese un movimiento constante», comentaba Jorge Madejón de la Asociación PokerFace, en la presentación de la feria. Así, el salón contará con diversos talleres de dibujo, campeonatos, la posibilidad de realizar ilustraciones en tamaño grande, juegos japoneses y de rol, entre otros.

Una de las actividades que probablemente más público atraerá al recinto ferial será el de las charlas que varios ilustradores darán durante los tres días que el salón permanezca instalado en Ficoba. Y es que, está previsto que el errenteriarra Iñaki Holgado (Heavy Metal, Spirou o Piztia Otzanak) y el zarauztarra Ángel Unzueta (Marvel y DC) se acerquen al Salón del Cómic para compartir sus experiencias profesionales y establecer un coloquio con los asistentes. «Nos van a contar detalles muy interesantes y también estarán firmando autógrafos a quienes así lo deseen», señalaba Jorge Madejón.

No serán, sin embargo, Holgado y Unzueta los únicos ilustradores que se acerquen a Ficoba. El propio Madejón y otros dibujantes locales como Óscar Manrique, Gorka Ortega, Garbiñe Martiarena, Arkaitz González, José Manuel Enrique, Imanol Toro y Mikel Tomen forman parte de la Asociación PokerFace y estarán igualmente en el salón mostrando su trabajo, a través de la revista que edita la asociación y que presentará dos nuevos números.

Inicios en el GaztelekuEl de este fin de semana será el primer salón de estas características que se lleva a cabo, no sólo en Irun sino también en toda Gipuzkoa. Esta iniciativa es fruto del tirón que desde hace unos años está viviendo el cómic en la comarca y que comenzó en las instalaciones del Gazteleku Martindozenea. «Empezó como un taller y ha ido creciendo hasta crearse una revista, una asociación, las jornadas que tuvieron lugar el año pasado y este salón que presentamos ahora», indicaba Madejón.

La delegada de Juventud, Cristina Laborda, también recordaba cómo fueron los inicios del taller de cómic del Gazteleku. «A través de esta iniciativa», decía Laborda con respecto al salón, «se cumplen dos objetivos básicos del Gazteleku y que son que las actividades que realizamos surjan por propia iniciativa de los jóvenes y que participen con nosotros en la organización».

El salón estará abierto de 11.00 a 20.00 hora y se han editado 11.000 invitaciones que se repartirán en distintos puntos de la ciudad para que los interesados puedan acceder a la feria gratuitamente.

Actos destacadosSábado 6

11.20: Taller de cómic manga, con Arkaitz González de PokerFace.
11.30: Taller de escultura en plastina.
13.00: Taller de ilustración XL.
15.30: Charla con los autores Iñaki Holgado y Ángel Unzueta.

Domingo 7
11.30 a 12.30: Taller infantil.
16.00: Taller de origami y juegos japoneses.
17.00: Presentación de los números 3 y 4 de la revista 'Pokerface'.

Lunes 8
17.00: Sesión de firmas de Jorge Madejón y Óscar Manrique, autores de Grimorio Vampírico.
18.45: Concurso difraces. Horario: De 11.00 a 20.00.

Más información: expo.ficoba.org.

http://canales.diariovasco.com/

Unas 30.000 personas visitan Expocómic 2008

2008-12-01T03:25:00.001+01:00

Unas 30.000 personas se han acercado hasta la Casa de Campo de Madrid para participar en Expocómic 2008, que anoche cerró sus puertas tras cuatro días en los que la crisis económica no parece haber afectado demasiado a los amantes del cómic ya que "las ventas aguantan".

En declaraciones a EFE, el director del certamen, Emilio Gonzalo, se muestra "muy satisfecho" de la acogida que ha tenido entre el público el salón internacional del tebeo de Madrid, aunque reconoce que "aún falta mucho" para alcanzar las cifras de la feria de Barcelona, donde anualmente se congregan casi 100.000 personas.

Además, Expocómic lleva once años abriendo sus puertas en Madrid, frente a los veintiséis del Salón del Cómic de Barcelona, ciudad donde "se concentra la mayor parte de la industria editorial" dedicada a este tipo de publicaciones, y eso le da una clara ventaja a la capital catalana, señala Gonzalo.

Este año, han participado en Expocómic "algo más de 50 autores" y ha habido exposiciones dedicadas a El Hijo del Santo, a Will Eisner y a promesas como Kenny Ruiz, entre otras.

Pero el Salón Internacional del Cómic de Madrid necesita "más espacio" que los 3.000 metros cuadrados con que ha contado en la Casa de Campo de Madrid, y ésa es la una de las principales reivindicaciones que hace Emilio Gonzalo de cara a futuras ediciones.

"Lo ideal sería el Pabellón de Deportes de Goya, pero su precio es desorbitado; también, el Matadero municipal sería perfecto. Desde aquí lanzamos esta bengala para ver si el Ayuntamiento quiere acudir en nuestra ayuda", afirma el director de Expocómic 2008.

Y esta "bengala" enlaza con otra petición de los organizadores de Expocómic: que el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón acuda a este salón internacional.

"Me consta que el alcalde es un aficionado al mundo del cómic y que es un 'tintinófilo' declarado, pero nunca ha venido a Expocómics, y nos gustaría que nos escuchase y nos echara una manilla, por ejemplo, inaugurando el salón internacional", dijo Gonzalo.

Expocómic sí cuenta con ayudas del Ministerio de Cultura y de la Comunidad de Madrid. "Faltaría el Ayuntamiento para cerrar ese triunvirato", añadió el director del salón.

Aunque los libreros no suelen dar cifras de ventas, Gonzalo aseguró que la crisis "no se ha notado tanto como en otros sectores, y podemos decir que el mundo del cómic está algo afectado por esa crisis, pero no de una manera salvaje. Las ventas aguantan y el público, también", concluye Emilio Gonzalo.

Entre Will Eisner y el cómic autobiográfico

2008-11-27T19:44:00.001+01:00

Expocómic reúne en Madrid al personaje fundacional de 'The Spirit' con las memorias de Miriam Katin sobre el genocidio judío

The Spirit, de Will Eisner, y Por nuestra cuenta, de Miriam Katin, son dos de los principales atractivos del XIº Expocómic, el Salón Internacional del Cómic de Madrid, que se inagura mañana en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, en Madrid. El programa presenta una nómina de destacados autores españoles que cubren desde el género superheroico (Carlos Pacheco, Pasqual Ferry, David Aja, Ramón F. Bachs, Carlos Ezquerra, Kenny Ruiz) y el cómic de autor (Jordi Bernet, Miguel Brieva, Alfonso Azpiri) hasta la narración autobiogràfica (Carlos Giménez, Sebas Martín). "Uno de nuestros propósitos es dar a conocer a todos esos autores españoles que ofrecen una creación personal", indicó el director de Expocómic, Emilio Gonzalo, durante la presentación.

Junto a ellos, la gran invitada de esta edición es la estadounidense Miriam Katin, autora del álbum Por nuestra cuenta, en la que rememora su infancia bajo la invasión nazi de Hungría y su posterior huída del genocidio judío. Las vivencias personales también son la inspiración de autores como Carlos Giménez, que aborda su infancia durante la posguerra en Paracuellos, y Sebas Martin, pionero en España de la historieta homosexual. El cartel de firmas continúa con Jordi Bernet, célebre creador junto a Sánchez Abulín del hampón Torpedo, Carlos Ezquerra, cocreador del policía fascistoide Juez Dredd, y José María Martín Saurí, autor de una reconocida adaptación de La Odisea.

Otra de las exposiciones destacadas será la del estadounidense Howard Chaykin, que logró el reconocimiento en los años ochenta y principios de los noventa con series como Black Kiss, The Shadow y Black Hawk. La agenda del salón se completa con una jornada dedicada al manga y clases magistrales a cargo de historietistas como Carlos Pacheco.

El apóstol de la lucha libre mexicana

Expocómic también se aproximará al espectáculo de la lucha libre mexicana, auténtico fenómeno de masas en el país azteca. Se trata de un deporte "muy superior en técnica y espectacularidad a la americana, cien por cien familiar y donde los adultos se convierten en niños", ha explicado el enmascarado El Hijo del Santo, durante la presentación del espectáculo, que se titula 'Todo por el todo'.

El célebre luchador mexicano El Hijo del Santo habló de los comienzos de su padre como superhéroe en el cine y los tebeos. El Hijo del Santo, enfundado en su máscara plateada, ha compartido mesa con Emilio Gonzalo, director del Salón Internacional del Cómic de Madrid, y con dos dibujantes españoles -Carlos Giménez

y Kenny Ruiz-, con quienes ha adelantado parte de la programación que mañana se abrirá al público.

"El Santo llegó a la historieta en 1952 y en los años 80 yo también tuve mis propios tebeos", ha recordado su hijo, quien recibió la herencia hace 25 años y para su visita a Madrid hatraído consigo varios de los originales donde se cuentan las primeras aventuras del Santo como superhéroe.

A. GRAU
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El cómic como testimonio de la memoria

2008-11-27T19:41:00.001+01:00

El Salón de Madrid apuesta este año por temas autobiográficos

Aquel joven neoyorquino estaba convencido de que el cómic podía llegar a ser un arte. Y así se lo hizo saber a sus colegas dibujantes. Pero eran los años cuarenta y, claro, aquello sonó a chino. "¡Y una mierda, chaval! Eres un artista de vodevil al igual que el resto de nosotros, simple y puro vodevil. ¡Nunca lo olvides!", le espetó un veterano caricaturista. El caso es que aquel muchacho era Will Eisner (1917-2005), que no sólo no le hizo caso, sino que creó The Spirit, una serie publicada entre 1940 y 1952 que sentó las bases del lenguaje del cómic contemporáneo, según recoge la biografía Will Eisner. El espíritu de una vida (Norma), de Bob Andelman.

Ocho de aquellas páginas fundacionales se exponen a partir de hoy y hasta el 30 de noviembre en el XI Expocómic, el Salón del Cómic Internacional de Madrid, en la Casa de Campo.

También hay otros autores que crean historias nutriéndose de su autobiografía. Como la estadounidense Miriam Katin, que revela en Por nuestra cuenta su propia huida del genocidio judío en Hungría durante la II Guerra Mundial. O Carlos Giménez y su serie de álbumes sobre su infancia en los hogares de Auxilio Social (Paracuellos) y su adolescencia (Barrio). "Reunimos autores que abordan cuestiones sociales, pero a veces cuesta que el público se interese", señaló ayer el director de Expocómic, Emilio Gonzalo. "Es necesario sacar el cómic de las tiendas especializadas y llevarlo a los quioscos para que llegue al gran público", añadió Giménez.

Giménez representa una vertiente del cómic español de planteamiento adulto, en la que se incluye, por ejemplo, el álbum Arrugas, de Paco Roca, flamante Premio Nacional del Cómic 2008. El salón incluye a las firmas habituales del género superheroico (Howard Chaykin, Carlos Pacheco, Pasqual Ferry, David Aja) y a creadores como Carlos Ezquerra (Juez Dredd), Jordi Bernet (Torpedo), Alfonso Azpiri (Mot) y Miguel Brieva (Dinero). El programa se completa con una jornada de manga y un combate de lucha libre mexicana con los enmascarados El hijo del Santo y Blue Demon.

Expocómic. 27-30 de noviembre. Palacio de Convenciones (Casa de Campo, Madrid). Entrada: 5 euros (abono de cuatro días: 12 euros).

ABEL GRAU
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Kenny Ruiz protagoniza el Expocómic de Madrid

2008-11-27T19:38:00.000+01:00

El dibujante granadino Kenny Ruiz protagoniza el XI Salón Internacional de Cómic de Madrid, el segundo más importante de nuestro país, que abre hoy sus puertas. El mítico luchador mexicano, el hijo del Santo, inaugurará este encuentro comiquero conocido como Expocómic. El enmascarado de plata unirá de esta forma las viñetas y la lucha mexicana que tan de moda está entre los jóvenes españoles.

Kenny Ruiz ha realizado también el cartel de la edición de este año, en el que, en forma de viñeta, hace un homenaje a otro autor granadino, Juanjo Guarnido y a su personaje 'Blacksad'. Otro autor afincado en tierras granadinas, Mazi, ha dado color al cartel.

La propia organización de Expocómic ha publicado un 'sketchbook' dedicado a Kenny, que contiene material inédito de su extensa obra. La editorial mallorquina Dolmen también presenta el volumen integral de 'El cazador de rayos', su obra más conocida en España. Esta presentación editorial se completa con una extensa exposición titulada 'kaitoken' o 'Kenny expo'.

MIGUEL Á. ALEJO
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¿La muerte de Batman?

2008-11-27T13:14:00.000+01:00

El hombre murciélago desaparece en el número 681 de la serie, titulado 'Batman RIP'
A casi 70 años de su aparición, un capítulo del popular cómic Batman mostrará el final de Bruce Wayne como encarnación del superhéroe. Así lo afirmó el guionista del cómic, Grant Morrison, según afirma el rotativo británico The Daily Telegraph.

De acuerdo con distintas versiones de los fanáticos del personaje, Batman podría ser destruido por su compañero Robin en un acto de traición o bien podría encontrar la muerte a manos de un villano conocido como Guante Negro. Otra versión, difundida por The New York Times, señala que desaparecerá en un accidente de helicóptero, tras el cual sólo se encontrará la máscara del héroe. Por si fuera poco, Morrison dijo que el destino de Bruce Wayne será "peor que la muerte". Sin embargo, se ha negado a dar pistas sobre quién sucedería al rico empresario de Gotham como álter ego de Batman.

La suerte del Cabellero Oscuro será revelada esta semana en el capítulo número 681 de la serie, que lleva como título Batman RIP. El cómic lleva la firma de Morrison y está ilustrado por Tony Daniel.

Batman, que nació en 1939 en las páginas de Detective Comics, no es el primer superhéroe que sufre una abrupta desaparición en el mundo del cómic. El año pasado, el Capitán América fue asesinado por un francotirador en Nueva York. También Superman murió, en 1992, aunque fue resucitado más tarde.

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El "catacroc" como obra de arte

2008-11-25T02:11:00.001+01:00

En pleno fragor de la batalla, Thor enarbola su imponente martillo Mjolnir, comienza a girarlo con fuerza sobre su cabeza y mientras mira fijamente a su poderoso enemigo, lo estrella contra él con potencia indescriptible. Una escena que bien podría haber sido firmada por el genio de Jack Kirby o Walter Simonson, pero que no sería la misma si no se acompañara de un gigantesco "¡¡KA-BOOM!!" que saliera con fuerza de la página hasta lograr que el lector casi se caiga de la silla. Sin ese "sonido", perdería parte de su épica e impacto.

La onomatopeya, la expresión gráfica de un sonido, forma parte indispensable de la historieta hasta tal punto que es difícil entender el cómic sin ella, convertida en ingrediente indisoluble de un medio donde se ha desarrollado en toda su extensión. Una figura retórica de dicción que Román Gubern y Luis Gasca exploran en profundidad en el Diccionario de onomatopeyas del cómic, recientemente editado por Cátedra en su colección Signo e Imagen.

El diccionario realiza un amplio recorrido por todas las expresiones fonosimbólicas usadas en la historieta, dando una nutrida selección de ejemplos y la consecuente explicación de su uso. Veinte años después de El discurso del cómic, los dos autores se reúnen de nuevo en una obra de cuidada documentación, que parte del inacabable archivo de imágenes sobre cultura visual de Luis Gasca, figura fundamental en la historia del cine y el cómic, y uno de los principales investigadores de la imagen, cuya colección -una de las mayores del mundo- ha sido adquirida por el centro cultural Koldo Mitxelena de San Sebastián para un futuro centro de estudios de la cultura popular.

Gubern, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona y uno de los primeros estudiosos de la historieta en nuestro país, desarrolla de forma didáctica y entretenida el tránsito histórico que ha tenido la onomatopeya: "Es una parte fundamental del lenguaje preverbal del niño y todo un universo pre y paralingüístico que ha tenido su máxima función en el cómic y, en menor medida, en la canción".

Iniciada como la simple indicación verbal de una acción o sonido, posteriormente iría complicándose y adoptando nuevas funciones. "Ring", "boom", "crash", "slam" son buenos ejemplos, verbos ingleses que se utilizaban en las historietas anglosajonas como expresión de un sonido y que en su traslado a otros idiomas quedaron sin traducir, incorporándose al medio como expresiones universales que han superado su origen fonético, completamente perdido en otras lenguas.

Siguiendo un estricto orden alfabético, encontraremos diferentes ejemplos de su uso tanto en series de prensa de principios del siglo XX como en obras actuales, pero también cómo lo que inicialmente era una simple ayuda expresiva poco a poco fue imbricándose en el dibujo hasta convertirse en un recurso gráfico de vital importancia para la historieta, que en su evolución artística ha llegado a tener protagonismo en sí mismo: "La onomatopeya se unió al sensograma para tener mucha más fuerza que la estrictamente fonética", comenta Gubern, "adoptando una función puramente sinestésica, que transforma la información visual en acústica". Una figura que llega a tener categoría de arte a partir de su inclusión en las obras de Roy Lichtenstein, en el pop art o en el movimiento de figuración narrativa, sin que eso impida que su verdadera evolución se dé en el cómic, en especial en el americano.

Pioneros como McCay o Herriman sentarían las bases de su uso para que después autores como Jack Kirby, Howard Chaykin o Walter Simonson (o, en Europa, Guido Crepax) explorasen en toda su amplitud la plasticidad y posibilidades de la onomatopeya en las viñetas.

Paradójicamente, la onomatopeya no ha sido objeto de estudio más allá de aproximaciones tangenciales desde disciplinas tan variadas como la antropología, la lingüística o la semiótica, siendo este libro el primer diccionario sobre este tema que se publica en el mundo. Una obra que conforma un espectacular y rendido homenaje al cómic como una de las expresiones fundamentales de la cultura visual del siglo XX.

ÁLVARO PONS
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Entrevista al Editor de MP Ediciones: Manel Villena

2008-11-24T19:02:00.002+01:00

Manel Villena, guionista, director y editor de MP Ediciones nos ha concedido esta entrevista, en la que nos cuenta un poco su trayectoria profesional desde que cogió un comic por primera vez, y nos expone sus proyectos e ideas.

- Saludos Manel, para empezar con esta entrevista, explícanos ¿Cuáles fueron tus inicios en el fantástico mundo del cómic?

"Bueno , esta historia mía de amor con el mundo del cómic tiene dos inicios, uno el creativo y el otro el "friki" jejejeje , creo que ambos caminos son casi inseparables para mi. No recuerdo con exactitud como empezó todo esto, lo que si puedo decirte es que mi padre era muy aficionado al cómic y al cine y que yo, sin lugar a dudas, me arrime a esos mundos y me engancharon. Recuerdo que uno de los personajes favoritos de mi padre era Superman y yo con apenas 6 ó 7 años le escribía y dibujaba una historieta autoconclusiva, de no más de tres páginas, cada semana y se las entregaba el fin de semana. Eso con el tiempo llevó a que,cuando cumplí los 14, mi padre me inscribiera en la famosa Escuela de Dibujo del Cómic Joso de Barcelona. Ese fue el bautizo de fuego para mi, allí aprendí todo lo básico para navegar en las bastas aguas del "mundillo". Luego esos conocimientos los reforcé con cursillos anexos y mis estudios en la Escuela de Arte, claro, todo eso sólo hacía que hacerme más y más "friki" jajajaj. En resumidas cuentas, siempre me ha gustado imaginar, inventar y leer cómics de superhéroes, fantasía heroica y otras líneas, además de tragar horas y horas de cine fantástico. De eso nunca me he cansado."

-También tocaste el mundillo de la escritura, que durante el transcurso del tiempo derivó en tu faceta de guionista ¿Cómo fue?

"Si, mi faceta de guionista nació exactamente el mismo día que se iniciaron mis facetas de dibujante y "friki" jajajaja, y aunque llegué a escribir y dibujar muchas historias (algunas de ellas completamente inéditas) , lo cierto es que con el tiempo me decanté más por escribir y dejar el dibujo para otros. Como he dicho anteriormente, me gusta mucho imaginar y crear historias, situaciones, personajes, el proceso de dibujarlos después me era muy lento, así que decidí por decantarme por escribir historias, el resto del trabajo se lo dejo para los que realmente se quieren dedicar o se dedican al dibujo. Aunque ya te digo, el dibujo nunca lo he abandonado, simplemente lo conservo para realizar bocetos y así el dibujante tenga una idea lo más leal posible a lo que he imaginado."

-A lo largo del tiempo, has participado en muchos tipos de revistas y proyectos diferentes. Explícanos tus experiencias de colaborador.

"uuff eso también se remonta a los días en que estudiaba, por entonces como alumno de la Escuela de Dibujo Joso expuse algunos cómics en el Salón del Cómic de Barcelona; luego en uno de los cursillos del Ayuntamiento de Barcelona impartido en el Centro Cultural de "Les Cotxeres" de Sants, participé en la elaboración de un fanzine subvencionado al cual lo bauticé yo con el nombre de "El Bocata", pero la cosa quedó en nada porque el Ayuntamiento nos retiró la subvención al ver algunos contenidos de género "underground". Tras esa experiencia quise montarme mi propio fanzine con un grupo de amiguetes, se iba a llamar "Mac" e iba a estar dedicado al cine y al cómic, los dos universos en los que siempre he estado sumergido, pero la cosa también quedó en el olimpo , y es que con catorce años pocas cosas me podía costear. En realidad no empecé a colaborar con fanzines hasta los 25 años, y fue todo un "boom" ya que empecé con "Vengadores Index" de Bilbao; "Pin´Up Ediciones" de Zaragoza ; "DATA" de Algeciras ( de la que hoy en día soy editor) el CFME (Club Fan Marvel Español) de Madrid, y varias otras de Madrid y Barcelona. Aquellos años que van de 1985 a 1999 , aproximadamente, los recuerdo con nostalgia, ya que fueron muy especiales, era soltero, no tenía mucho dinero y tampoco ordenador, sólo una tonelada de ilusión, imaginación, una máquina de escribir, una papelería cerca donde poder hacer fotocopias y una pantalla de luz para diseñar , material suficiente para montarme mis articulitos y colaboraciones varias. Luego, a partir de 1999 , cuando me compre mi primer equipo informático e inicie mi carrera como editor, las cosas ya fueron otra cosa. No obstante, en la actualidad, y siempre que puedo, sigo colaborando en otras publicaciones, como "La Borrufa" de Sort (Girona) ; "Monsterworld" (Zaragoza) ; "Zona Fantasma"(Valencia) ; "DATA" (Algeciras/ Cádiz) … pero claro, es otra historia. "

-Aparte de moverte por el mundo del cómic en general, también te has movido por los mundillos paranormales…

"Estoy constantemente moviéndome por mundos paranormales jejeje además ¿no es suficientemente paranormal el mundo en el que nos ha tocado vivir? … bromas a parte, siempre me ha atraído esa verdad que nos ha sido vedada al resto de los mortales y que es fuente de fantasías, por una parte y conspiraciones por otra."

-Cuéntanos alguna anécdota ocurrida en tus investigaciones.

"También tengo gratos recuerdos de mis investigaciones de lo paranormal (definición que no me gusta mucho, porque creo que precisamente lo que llaman paranormal es lo más normal, pero en fin…) En Barcelona hubo un tiempo que conocí a varias personas relacionadas con estos mundillos, junto a un colega que me introdujo en el mundillo de la investigación, juntos realizamos una entrevista al director de la revista "Karma 7" y unas investigaciones sobre un caso de criptozoología relacionado con una ave gigantesca que se vio en Japón, Italia, Inglaterra y Barcelona… fue muy emocionante, puedo decir que viví la intriga de la investigación de muy de cerca y de paso me percate de cuanto "decorado" hay en torno a todo esto, por eso me aparté de ese camino, aunque yo siempre he sido un ferviente seguidor de todos estos temas. Muestra de ello son las publicaciones de "cineguias MP" donde ya he tocado el tema del vampirismo, la licantropía y sobretodo la ufología, tema el cual creo que es la piedra angular de la investigación de lo misterioso."

-En el año 2000, empezaste a publicar tus propias creaciones. ¿Cómo fue esa etapa con la "Epopeya de los Kaludrag"?

"Magnífica en lo que se refiere a lo creativo y un completo desastre en lo que se refiere a la edición jajaja, pero ya se sabe, fue mi prueba de fuego como editor y he aprendido mucho de esa etapa. El mundo de un creativo y el de un editor son completamente distintos, con "La Epopeya de los Kaludrag" me di de narices con esa realidad. "La Epopeya…" pretendía ser una tarjeta de visita al universo, la mitología y sus personajes que durante muchos años fui forjando en mi cabeza. Pude reunir a un buen número de artistas noveles y semiprofesionales de toda España y parte de Latinoamérica, sin duda fue algo sublime poderlo hacer así, y hoy en día algunos de estos artistas son mis amigos. Esa fue una de las partes más satisfactorias para mi, la otra fue ver a mis personajes tomar vida, aunque, sinceramente, ahora hubiera escrito esa saga de otra forma. Aunque me costó tres años de trabajo, no expresé con suficiente claridad lo que quería contar, no sinteticé, englobé demasiados conceptos e ideas, demasiada información y mal expuesta. Como digo fue mi prueba de fuego como editor, pero creo que también como escritor creativo. En la actualidad estoy escribiendo nuevas historias, todo enfocado de otra manera, más en pequeñas dosis, tal como lo debería haber hecho desde un principio. Pero bueno, supongo que son estas cosas las que hacen aprender a uno y evolucionar en lo suyo. No obstante creo que "La Epopeya" se merece una nueva oportunidad, y estoy pensando en una reedición retocada y remasterizada jajajaja. Ya veremos."

-También eres gran fan del ex-actor y actual Gobernador de Californía Arnold Schwarzenegger, incluso fuiste el corresponsal en España del "Fan Schwarzenegger Team". Cuéntanoslo.

"Bueno , eso también se remonta a mi primera juventud, salí alucinado del cine cuando fui a ver "Conan, el Bárbaro" , yo creo que tenía 12 años y me fascinó ver a uno de mis personajes favoritos de cómic en las grandes pantallas. Ese tío era Conan, en toda regla. Pero luego lo ví en "Commando" un videojuego de ordenador que yo tenía en Commodore 64, luego lo ví en "Terminator"; en "Predator" y Arnold cada vez estaba ya más presente y relacionado al mundo donde yo me movía, el cómic y el cine fantástico. Se convirtió en un héroe de cómic en carne y hueso, allí empezó realmente mi admiración por él, de sus películas. Luego la cosa ya fue más lejos cuando empecé a investigar sobre sus orígenes, su vida, sobre quién es verdaderamente Arnold Schwarzenegger. Y eso ya terminó de convertirme en un fan de este icono del culturismo, el cine y ahora la política ,aunque como muchos fans suyos, de su última etapa poco queremos saber, simplemente porque no nos interesa la política, pero no obstante lo sigo de cerca y desde luego no han tenido en toda la historia de Estados Unidos un político que se preocupe tanto del Medio Ambiente como lo esta haciendo Arnold, de momento California es el único estado de todo el continente norteamericano que ya a impuesta casas ecológicas, coches de hidrogeno y otras fuentes alternativas de energía para la sociedad. Todo lo que ha hecho Arnold es magnífico y sin lugar a dudas este hombre es un superhéroe en carne y hueso. Escribí sobre Arnold por primera vez precisamente en mi primera colaboración con "DATA" , magnífico fanzine de mi amigo Antonio Garrido de Algeciras (Cádiz) , fue un dossier especial 50 Aniversario sobre Arnold. Estamos hablando de 1997, luego en el 99 , en cuando tuve mi primer equipo informático y su correspondiente conexión a Internet enseguida contacté con Claudio Jover, director de la entonces mayor web en habla hispana de fans de Arnold, era la tercera web a nivel mundial sobre Arnold más famosa y visitada, incluso galardonada por la web oficial de Arnold. Claudio de Argentina, atendió magníficamente todos mis emails y le gustó todas mis propuestas como colaborador de la web, en menos de cuatro meses ya llevaba cinco secciones fijas de la web y al cabo del año Claudio me nombró Corresponsal de España del Fan Schwarzenegger Argentina (luego Fan Schwarzenegger Team) . Fue una etapa muy divertida y emocionante, desde luego me lo pasé muy bien tras las noticias relacionadas con Arnold en nuestro país, los estrenos de sus películas, las emisiones de sus películas en televisión, entrevistas, estadísticas , concursos , en fin, fue realmente alucinante , pero eso nos duró hasta el año 2003, cuando Arnold fue elegido como Gobernador de California. A partir de allí Claudio ya perdió interés, y yo no podía estar por la labor de levantar una web ya que estaba muy liado con otras cosas… en fin, la cosa se terminó. No obstante a eso debo añadir algo como fan y como editor "I´ll be back".

-¿Cómo nació la idea de las fantásticas publicaciones de MP Ediciones: Cinemacomics, Cineguías, etc.?

"En un principio "cinemacomics" iba a ser una web dedicada al mundo de los superhéroes en la pantalla, hubieron tres intentos de llevarlo a la Red, pero todos fallidos, parece ser que el proyecto era demasiado voluminoso para los varios informáticos con los que hablé. Uno de ellos hasta se embolsó 400 euros por el proyecto y luego despareció del mapa y otro me pidió más de 1500 euros por la web… total, menos mal que eran amigos jajajaja Ahora todo el mundo habla de las películas de superhéroes, pero yo ya lo hacía hace varios años atrás, por ejemplo en DATA llevaba una sección mía sobre el tema llamada "El Universo del Comic-Film" donde , número a número, repasaba la carrera cinematográfica de un superhéroe en concreto. Estuve cinco años con esa sección de DATA , hasta que empecé como autoeditor y la cosa quedó en el aire. No obstante me quedé con ganas de contar cosas al respecto y tras la frustrante experiencia de lo de llevar el nuevo proyecto a la Red, pues me dije "¿Por qué no convertirlo en un magazine y además no sólo contar la carrera cinematográfica de cada personaje, sino también su andadura por los cómics en una sección de portadas , y añadir artículos y secciones interesantes sobre distintos aspectos del personaje?" , así nació el magazine "cinemacomics" , su primer número, "El Vuelo del Murciélago", me costó tres meses de trabajo y salió a la venta en junio del 2005, tuvo muy buena acogida y eso me animó para seguir con el proyecto hasta la actualidad. Respecto a "cineguias MP", fue el primero en salir, el número uno "Alienígenas en la Tierra" , salió en Julio del 2004, y respondía a mi afición y estudio sobre temas ocultos y al cine de ciencia ficción y terror. "Cineguias" es un almagama de realidad y ficción, en esta publicación por una parte repaso los mayores y más raros títulos de cine de terror y ficción de distintas temáticas y por otro el oscurantismo del tema. Es de alguna forma el alcanzar dos de mis pasiones en una sola obra: cine y enigmas, y parece ser que a los lectores les ha gustado. jejeje"

-En 2006 abriste la tienda virtual www.capitancomics.com , dedicada al ocio y el coleccionismo de productos de los mundillos de los Súper Héroes, la Fantasía, Ciencia-Ficción, Terror, etc. ¿Cómo surgió el proyecto y cómo evolucionó?

"Bueno , gracias a la "compatibilidad profesional" de la empresa que se encargó de prepararme la tienda virtual, si que abrí capitancomics.com en el 2006 , concretamente en octubre, pero no estuvo realmente operativa hasta verano del 2007 , eso me ocasionó muchos problemas de salud, perdida de dinero y mala publicidad. En fin, a pesar de eso me las arreglé como pude para tener a todos mis clientes contentos. Ahora capitancomics.com esta en obras, al abrir la tienda física, la virtual la hemos cerrado y la convertiremos en un catálogo donde se podrán ver todos los artículos que tenemos en la tienda física."

-La cosa ha evolucionado hasta transformarse en tienda física. Que se siente al ver como tus proyectos e ideas van madurando y creciendo con el tiempo?

"La verdad es que no tengo tiempo para pensar en eso, hay mucho trabajo y esta constante es la que me da energía para continuar. Crear, inspirar, crear inspirar jajaja Además, con los tiempos que corren es todo un milagro mantenerse de pie."

-En 2007, dos publicaciones más pasaron a formar parte del catálogo de MP Ediciones. Estas son "DATA", de Antonio Garrido (Garry), y "Monsterworld", de David García. ¿Cómo ocurrió?

"Pues, supongo que de casualidad. El primero fue "Monsterworld", de David García, y todo fue en nuestra primera reunión en Zaragoza. Allí entre frikada y frikada me comentó varios de sus proyectos y algunos de sus problemas con los editores. David es un gran entusiasta del cine de terror y ficción, pero sobretodo de terror. Y tiene mucha ilusión en ello. Así que de vuelta a casa , a tres horas de viaje en coche, le estuve dando muchas vueltas a todo lo que habíamos hablado en esa fantástica reunión. Bueno, cuando llegué a casa seguí dándole vueltas a todo eso y esa misma noche ya hice un proyecto editorial para financiar "Monsterworld". Al día siguiente se lo presenté a David y quedó encantado con la propuesta, de esa forma "Monsterwold" entró a formar parte de el catálogo de publicaciones de MP Ediciones, y su #2 ya salió con el logo de MP Ediciones en Septiembre de 2007. Con DATA fue que Garry me solicitó una colaboración para el #30, que era un Especial 10º Aniversario, y con toda la ilusión del mundo escribí algunas líneas al igual que un montón más de amigos y colaboradores del emprendedor Garry. Luego en una conversación con él se me ocurrió proponerle lo de financiar ese número tan especial, pero la cosa acabó absorbiendo la edición de DATA a partir de ese número especial. Total ese septiembre del 2007 fue brutal, MP Ediciones sacó a la venta el #2 de Monsterworld , el #30 de DATA y el #8 de Cinemacomics. Obviamente me deje llevar por mi entusiasmo editorial y aún lo estoy pagando jejejeje."

-A principios de 2008 nació "El weblog oficial de Morpheus Projects Ediciones", pero ya habían existido anteriores proyectos de crear un sitio Web de la editorial. Explícanos la historia.

"No, lo que había existido antes eran los proyectos de crear una web dedicada al mundo del cómic y el cine. Como he mencionado anteriormente ese proyecto se convirtió en lo que hoy es la publicación "cinemacomics". Luego también existió una web editorial creada por mi colega Claudio, de Argentina, el director de la web de fans de Arnold. Fue un maravilloso gesto que hizo con todo cariño hacia mi y mi trabajo. La web estaba centrada en los cómics de la "Epopeya de los Kaludrag", y se podía acceder a través de la web de Arnold. Pero morpheusprojects.com.ar quedó obsoleta tras el cierre de la web de Arnold. El proyecto de weblog editorial es completamente nuevo. Es un trabajo que comparto con mi "sidekick", mi hermano, y que estamos realizando con mucha ilusión."

-Volviendo al plano editorial, poco a poco vas recopilando material para el proyecto "Kaludrag Magazine", que será como una "secuela espiritual" de la "Epopeya de los Kaludrag". Explícale a los lectores qué será este magnifico proyecto.

"En principio este proyecto es, como tu bien dices, una secuela espiritual de lo que realice del 2000 al 2003. Pero en realidad sólo a nivel espiritual, lo que pretendo ahora es contar nuevas historias de los personajes de "La Epopeya…" pero partiendo de cero, por eso podremos leer en este magazine historias cortas de los Campeones Celestes, de los Kaludrag y de otros personajes de esta saga que aún son inéditos. Pero además, no quedará en eso el proyecto. También quiero que aparezcan historias de otros autores, cómics, novelas cortas, ilustración, entrevistas, artículos. En resumidas cuentas, será por una parte mi vuelta al cómic como escritor de historias y por otra la aparición de una nueva publicación en el estilo de los añorados magazines "cimoc", "1984" y otras, pero con autores noveles. No obstante, de momento el proyecto esta congelado por la crisis."

-Bien, ya estamos cerca del final. Aparte de lo comentado del "Kaludrag Magazine" ¿Qué otros proyectos para el futuro hay en la carpeta de MP Ediciones?

"Ufff tengo muchísimas cosas pendientes, congeladas a causa de la crisis. Pero bueno, intentare contarlo, primero terminar con el CFA #2 que esta congelado hasta que las cosas vuelvan a su cauce y sé ,a ciencia cierta, que muchos lo están esperando ahí fuera. Después seguir adelante con la weblog, presentar la nueva versión de la web de Capitan Comics, seguramente editar el Monsterworld #3, tengo que reunirme con David García y concretar; por otro lado realizar algunas colaboraciones, sacar algún número más de la recientemente estrenada publicación virtual "Universo A" y …en fin…lo que se pueda, claro. Ahora mismo me es bastante doloroso y difícil precisar. Ya te digo que es un panorama bastante incierto el que estamos viviendo actualmente. Pero lo que si te puedo asegurar es que hasta que se pueda reiniciar la labor editorial con las colecciones que hemos mencionado anteriormente, seguiremos publicando el magazine virtual dedicado a los Vengadores "Universo A" y actualizando constantemente nuestra weblog con noticias del comic, videojuegos, cine, novedades de nuestra tienda y el diario ufológico entre otras muchas cosas. La verdad es que ahora estoy bastante metido en la weblog que esta dando unos resultados muy buenos con más de 300 visitas a la semana, también me he centrado mucho en "Universo A", como fan y seguidor de los Vengadores de Marvel, estoy disfrutando con la edición de este magazine virtual. Por otro lado la tienda física Capitan Comics , obviamente, es mi principal ocupación. "

-¿Quieres dirigir algún mensaje a los lectores del weblog?

"Hombre pues ya que esta entrevista se va a publicar ahí jajajaj pues si, muchísimas gracias por su apoyo, es espectacular el número de visitas que recibimos, sobretodo con la sección "El Extraordinario Diario del Doctor Morpheus", donde pongo el dedo en la llaga con el tema ovni. (como no) Y por otro lado que no dejen de visitarla si quieren estar al día en lo que se refiere a novedades editoriales de MP Ediciones y nuestra tienda Capitán Cómics. Estoy a su servicio siempre."

-Muchas gracias Manel, por tu tiempo y respuestas. Que la fragua de MP Ediciones siga creando y evolucionando.

"Gracias a ti."

Para saber mas sobre las publicaciones de MP Ediciones puedes acceder a su web pinchando aqui.

Los Premios Juventud repartirán más de 3.000 euros a los ganadores

2008-11-23T03:02:00.001+01:00

La Consejería de Juventud, Deportes y Nuevas Tecnologías ha convocado los XV Premios Juventud 2008, en los que se han establecido seis modalidades: fotografía (papel y digital), pintura, cómic, ilustración, relato corto y cortometraje.

En el certamen se repartirán más de 3.000 euros en premios y podrán participar todos los jóvenes residentes en Ceuta con edades comprendidas entre 14 y 30 años siendo el tema y la técnica, libres. El plazo de entrega de originales finalizará el día 28 de noviembre de 2008 a las dos de la tarde y deben ser presentados en el Centro de Información y Documentación Juvenil, en la Casa de la Juventud.
Todos los participantes podrán presentar un máximo de dos obras en la modalidad de pintura; tres composiciones en el caso de la fotografía; cuatro páginas en el apartado de cómics, una ilustración y una obra de relato corto (con una extensión mínima de cuatro folios y máxima de 10 por una sola cara y a doble espacio) y una producción de cortometraje.
En cuanto a los premios, para las modalidades de fotografía (papel y digital), pintura, cómic, ilustración y relato corto se establece para cada apartado un primer premio de 300 euros y un accésit de 150 euros. Mientras que para la modalidad de cortometraje los premios serán de 500 euros y 300 euros, respectivamente.

Para cualquier tipo de información lo interesados pueden acudir al Centro de Información y Documentación Juvenil, llamando al teléfono joven 900713298 o conectando a través de la página web www.ceuta.es/juventud o en el correo electrónico juventud@ceuta.es.

Cristina Marzán

http://www.elpueblodeceuta.es/

Sevilla, capital del cómic durante un fin de semana

2008-11-23T02:59:00.000+01:00

Las viñetas toman este fin de semana la capital hispalense en el IX Encuentro del Cómic y la Ilustración. Una nueva edición que tiene como plato fuerte 'Tal como éramos', la exposición del colectivo El Cubri inaugurada ayer, y la novedad de los Conciertos de Viñetas.

El entretenimiento llega de la mano de las historietas del cómic, los videojuegos, el rol y de diferentes talleres lúdicos como el taller de doblaje, que inundan diferentes espacios de la ciudad en la este encuentro del Cómic, algunas de cuyas actividades se extenderán hasta el próximo 19 de enero.

En esta novena edición se pueden visitar exposiciones como Culturas, Historias y Cómics (en la Fundación Tres Culturas), Carta a cinco esposas, de José Luis Ágreda (Sala Cajasol en la calle Imagen), Política y Cómics (en el Ayuntamiento de Sevilla) o Los Bares del cómic (en el Perro Andaluz).

Pero el plato fuerte de las exposiciones llegó ayer con la inauguración de Tal como éramos, del colectivo El Cubri, una muestra de los trabajos de Felipe Hernández Cava, Saturio Alonso y Pedro Arjona que se centran en la segunda mitad de la década de los 70 y primera de los 80, en la lucha contra el Franquismo y una implicación activa en la realidad política del momento.

La programación para este fin de semana aguarda otra de las grandes novedades: será mañana sábado, a las 21.30 horas, con los Conciertos de Viñetas, recitales a cargo de los grupos Las buenas noches y O! Sister en los que se proyectarán dibujos de diferentes autores (en la primera actuación), animación de principios de siglo y dibujos que Robert Crumb realizó a diferentes músicos de jazz (en la segunda).

Entre el sábado y el domingo se desarrollará el grueso de los talleres, charlas, mesas redondas y firmas de autores en la Sala Kirby y la Plaza del tío Vázquez (en la Casa de la Provincia) y el Forum FNAC. Entre los autores invitados destacan Carlos Ezquerra, Alan Grant, Felipe Hernández Cava, Saturio Alonso, Pedro Arjona,José Luis Ágreda y Paul Pope, entre otros. A los que hay que unir Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008, que estuvo el miércoles en Sevilla.

Además, con la excusa del cómic los sevillanos podrán, por ejemplo, aprender a moldear figuras de papel en el taller de origami, echar una partida de rol, aprender a doblar a su actor de animación favorito, jugar con la Wii o bailar en el Dance Dance Revolution (videojuego táctil), entre otras actividades.

Todo en un fin de semana organizado por la Diputación de Sevilla y el colectivo social e-veleta para “acercar el cómic, incentivar la lectura y la reflexión a través de un género que transmite valores sociales y que está implicado socialmente en la realidad que nos rodea”, según explicaron ayer Beatriz Sánchez, diputada de Juventud y Deportes, y el comisario de la muestra, Paco Cerrejón.

Fernando J. Sánchez Jaén

http://www.elcorreodeandalucia.es/

Valencia dispondrá de un Salón del Cómic

2008-11-23T02:57:00.001+01:00

La reivindicación de dibujantes nacerá en mayo sin la ayuda de la Conselleria

Valencia tendrá en mayo su anhelado Salón del Cómic. Ayer se anunció la gran noticia para los amantes de la viñeta en la rueda de prensa que organizó la Conselleria de Cultura en San Miguel de los Reyes. Pero la buena nueva no la comunicó Trini Miró, consellera de Cultura, ni Silvia Caballero, directora de la Biblioteca Valenciana. Fue Paco Camarasa, de la alicantina Editorial de Ponent, quien desveló que la gran cita tendrá lugar el año que viene gracias a la financiación privada.

Ni Trini Miró ni Silvia Caballero se dieron por aludidas. Camarasa explicó que una aseguradora valenciana (este periódico ya ha confirmado que la empresa es Divina Pastora) ha sido la que ha confiado en la gran reivindicación de dibujantes, ilustradores y editores de la Comunitat. A la consellera de Cultura la noticia se le salía del guión, pese a que el martes el valenciano Paco Roca se alzaba con el Premio Nacional de Cómic y exigía un salón para su ciudad.

Todo esto ocurría en la entrega de los galardones a los Premios a los Libros Mejor Editados que entrega la conselleria de Cultura desde hace ocho años. Trini Miró quiso estar presente -gesto que valoraron los distintos premiados, "va a ser la primera vez que la veamos en persona", susurraba uno de ellos- y los promotores del Salón del Cómic aprovecharon su presencia y la de Silvia Caballer -anfitriona del acto- para 'soltar la bomba' en presencia de los medios de comunicación.

Sin compromiso público más allá de un "nos han llegado varios proyectos para un Salón del Cómic", Camarasa quiso indicar a la prensa que la cita se celebrará en el mes de mayo y realizará un "circuito" por distintas sedes de la ciudad. "La Biblioteca Pública de la calle Guillem de Castro, así como el edificio de La Nau de la Universitat de València y el Octubre Centre de Cultura Contemporània acogerán el Salón del Cómic. Queremos hacer un circuito por todos ellos. La filosofía estará más próxima a la línea del de La Coruña más que al de Barcelona. Vamos a hacer exposiciones, traer autores de todo el mundo", subrayaba Camarasa, añadiendo que Álvaro Pons formaría parte de los impulsores del festival.

Pons, calificado por Camarasa como "uno de los mayores teóricos del cómic en Valencia" comentaba que en menos de un mes se hará oficial el nacimiento del Salón del Cómic, cuya organización recaerá en una productora "especializada en eventos culturales" y que el dibujante Sergio Bleda se perfila como el más firme candidato para dirigir el salón. Bleda (Albacete 1974) conocido por sus trabajos dentro del género de terror y de la viñeta erótica, también ha coqueteado con la todopoderosa Marvel. Cuando dibujó Li'l Vamp hace ocho años un editor de Marvel le pidió unas páginas de prueba de Lobezno.

http://www.lasprovincias.es/

'Pesadilla antes de Navidad' llega en 3D en su 15 aniversario

2008-11-20T18:19:00.001+01:00

La exitosa película que tuvo detrás a Tim Burton en 1993, pero que no pudo dirigir porque estaba dedicado a Batman, incluye nuevos temas en su banda sonora.

Este viernes llega a los cines Pesadilla antes de Navidad 3D, aquella película de dibujos animados dirigida por Henry Selick en 1993 y que tuvo detrás de todo a Tim Burton.

El reestreno de esta historia viene motivado por el 15 aniversario del film, que solo será proyectado en salas con tecnología Imax de imágenes en tres dimensiones.

Además, la banda sonora también está remasterizada y ha sido grabada nuevamente con la colaboración de Fiona Apple, She Wants Revenge o Marylin Manson, entre otros.

La película nació en la mente de Tim Burton, que pensaba redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas y personajes animados para el entretenimiento de los más pequeños.

Sin embargo, al final terminó produciendo este largometraje, que no llego a dirigir porque estaba inmerso en el rodaje de Batman.

La película

El filme se desarrolla en el país de Halloween, cuyo rey de las calabazas quiere convertirse en Santa Claus porque está cansado de asustar a la gente.

Pero esta idea del rey Jack Skellington pone en peligro la vida de Santa, lo que se convierte en la peor pesadilla para los niños y niñas de todo el mundo.

Dirigida por Henry Selick, la cinta ha sido digitalmente restaurada y remasterizada, mostrándose más lúgubre, tenebrosa y oscura que nunca, tal y como Tim Burton la ideó en un principio.

La serie "pocoyó" salta al cine con un corto

2008-11-20T18:18:00.000+01:00

Estos dibujos animados tendrán espacio propio en la web de RTVE MADRID, 19 (SERVIMEDIA) La serie infantil de animación "Pocoyó", que emite TVE, tendrá su versión cinematográfica, el cortometraje "Pocoyó y el circo espacial", que se estrenará este domingo en un cine madrileño.
En esta producción, el universo de Pocoyó y sus amigos se ve interrumpido por la repentina llegada de unos simpáticos extraterrestres.

Pocoyó no tardará en descubrir que estos nuevos amigos, los Hermanos Marciano, son artistas de circo. Pocoyó y su pandilla disfrutarán de su primer día en el circo, pero todos deberán ponerse manos a la obra para ayudar a los Hermanos Marciano y asegurarse de que la función salga adelante.

TVE emitirá "Pocoyó y el circo espacial" estas navidades por La 1, y lo presentará el año próximo en varios festivales internacionales de cortometrajes.

Con motivo del estreno este domingo en la gran pantalla, la Fundación Theodora recibirá un cheque benéfinco por un porcentaje de los DVD de Pocoyó vendidos hasta la fecha en España.

Según informó hoy TVE en un comunicado, los internautas podrán disponer a partir del 1 de diciembre de un "microsite" de Pocoyó en la nueva web de RTVE, en el que podrán no sólo ver algunos adelantos del cortometraje de Pocoyó, sino también elegir cuál es su episodio favorito de las dos primeras temporadas.

Para que los más pequeños de la casa, y también sus padres, pueden disfrutar de Pocoyó en todas sus versiones, en "www.rtve.es/pocoyo" podrán encontrar juegos interactivos para niños, actividades para realizar en casa, fondos de escritorio o distintos videoclips de cómo se hace la serie de dibujos.

La serie se estrenó en España el 9 de octubre de 2006 en La 2 de TVE. Su audiencia es superior a la media de la cadena y en lo que va de 2008 ha obtenido una cuota media de pantalla del 11,2%, llegando al 46% de "share" entre los niños de 4 a 6 años.

(SERVIMEDIA)

El maestro de la animación Hayao Miyazaki censura la obsesión de su país por el manga

2008-11-20T18:14:00.001+01:00

El dibujante ha declarado en una rueda de prensa que es un "bochorno"que el Primer Ministro focalice a Japón en "la realidad virtual" que "mina la fortaleza de los niños"
El Primer Ministro japonés Taro Aso es un gran fan del manga, como no se cansa de reconocer día sí, día también, para ganarse la simpatía de sus votantes más jóvenes. Seguramente nunca pensó que su notoriamente publicitada afición le valdría las críticas de la personalidad más relevante de la animación oriental, Hayao Miyazaki.

"Es un bochorno", ha asegurado el veterano director en una conferencia de prensa que ha tenido lugar en Tokio. "Eso es algo que tendría que hacerse en privado". El director de La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o la reciente Ponyo en el acantilado ha criticado también que tanto Aso como otros políticos japoneses fomenten los videojuegos, el manga y el anime para impulsar la imagen del país en el resto del mundo.

Que los niños salgan a la calle

"El entorno que rodea a nuestros niños está repleto de realidad virtual: televisión, videojuegos, correo electrónico, teléfonos móviles y manga. Esto mina la fortaleza de los niños". Miyazaki considera que los niños deberían pasar más tiempo disfrutando de la naturaleza, aunque es consciente de que su punto de vista es paradójico teniendo en cuenta su profesión.

Miyazaki se ha declarado partidiario de "liberar a los niños del nacionalismo". A su juicio, el nacionalismo tiende a "atribuir los problemas a la multietnicidad. Los problemas están inherentemente dentro de uno mismo, dentro de la sociedad, dentro de la familia. La paz no es el producto de la destrucción del mal", ha explicado.

http://www.adn.es/

Paco Roca, Premio Nacional de Cómic

2008-11-20T18:01:00.001+01:00

Suenan las campanas. Es misa de siete. Justo a esa hora Paco Roca, flamante nuevo Premio Nacional de Cómic, atraviesa las puertas de Futurama, catedral del cómic en Valencia. Núria, dueña de la tienda, se abraza a Paco durante varios segundos: "Sabía que te llegaría Paco, lo sabía". "Hoy es un día perfecto Núria", le responde el dibujante (Valencia, 1969) con sus ojos azules cristallinos, centelleando como los dibujos de Candy Candy. A su alrededor una turba de lectores de cómics y amigos de Roca se turnan para saludarle. Los feligreses acuden a la catedral para reunirse con el profeta. Porque Roca lo es en su tierra. Como Victoria Francés o Salvador Larroca. Trabajan para empresas no valencianas pero lo hacen desde su ciudad. Este II Premio Nacional de Cómic, dotado con 20.000 euros, se le ha concedido por su obra Arrugas (Astiberri), en la que se narra la historia de Emilio, un anciano que es internado por su familia en una residencia después de sufrir una crisis de Alzheimer.

¿Y por qué el tema de la vejez, del Alzheimer? El propio Roca, apoyado en una de las estanterías de cómics europeos que nutren las insaciables entrañas de Futurama (y de sus adeptos), responde: "Uno crea muchas veces a partir de sus miedos. A mí me ocurrió así en Arrugas. La vejez me da mucho miedo por varios motivos. Por un lado ves a tus padres y te das cuenta de cómo avanza el tiempo y que a ti te llegará la vejez como a ellos. Mi madre, de hecho, apenas puede andar... Por otro lado, observas que la vejez no tiene cabida en esta sociedad: ni en la publicidad, ni en la empresa, ni en el arte... fíjate en el cine, apenas hay películas cuya trama principal lo sea. Michael Caine se lamenta de que a los ancianos ya no les ofrecen papeles protagonistas".

Paco Roca ha recibido este galardón tras quedar por delante de Alfons López y Miguel Gallardo, los otros dos autores finalistas, o de un clásico como Carlos Giménez, quien también sonaba como posible ganador. "Es el premio soñado. Siempre te hace ilusión algo así. Se concede por una obra determinada porque por la carrera de ellos... Yo crecí leyéndoles. Son amigos y he hablado con ellos." Roca, que también trabaja para la publicidad, no se considera un dibujante de cómics en el sentido estricto. "Yo me siento un contador de historias más que un dibujante. Arrugas tenía que tener ese tono humorístico. En primer plano y que estuvieran vivos los personajes", señala el artista, que incide en la importancia de la publicidad en su vida: "La publicidad me permite alternar. Durante un tiempo tengo que saber de motor si me encargan dibujar el interior de un coche, luego saber de náutica si me encargan dibujos para la Copa América....".

El móvil del dibujante no deja de quejarse. Roca lo atiende unos minutos mientras peregrina por los pasillos de la tienda de cómics. Al punto regresa con un ejemplar de María y yo, de Miguel Gallardo, uno de los finalistas. "¿Has leído éste? Es muy bueno, te lo recomiendo". Lo hojeo. Parece interesante. Continuamos con la entrevista. Paco parece satisfecho con la vida que lleva. Vive por el final de la calle San Vicente, viste con vaqueros, chaqueta de cuero y zapatillas. Tiene ese aire juvenil arrastrado por los satélites que gravitan alrededor del planeta viñeta. "Quien se dedica al cómic, muy normal no es, ya lo sé... otras profesiones con menos esfuerzo ganan mucho más dinero", confiesa.

El historietista valenciano, también se ha hecho en 2008 con los premios a Mejor Obra y Mejor Guión del Salón del Cómic de Barcelona, y con el Lucca, el galardón "más antiguo y de mayor prestigio" del mundo del tebeo, con permiso del que concede el Festival de Angoulême. El nivel de implicación de esa pequeña ciudad francesa con el cómic resulta admirable. "Allí las calles y las plazas tienen nombres de dibuantes. Es una maravilla. Para los franceses el cómic forma parte de su cultura. En sus casas todos tienen cómics. Yo trabajo para empresas francesas y la diferencia es sorprendente", se lamenta.

http://www.lasprovincias.es/

La "alta calidad" de los guiones prima en el Certamen Andaluz de Cómic

2008-11-20T16:13:00.000+01:00

El granadino Francisco Poyatos Jiménez se alza con el segundo premio gracias a su trabajo titulado ‘Mnemonauta’.

El jurado del Certamen Andaluz de Cómic, fallado ayer en Granada, destacó la “altísima calidad” en los guiones de los trabajos presentados, según explicó ayer la directora del Instituto Andaluz de la Juventud en Granada, Olga Manzano. Manzano señaló también que los criterios que se han atendido para conceder los galardones han sido los de “imaginación, innovación, creatividad y originalidad”, requisitos que ha reunido el joven malagueño José Pablo García con su obra ‘Dulces sueños’, con la que ha obtenido el primer premio, consistente en 5.000 euros para un viaje a cualquier ciudad del mundo en la que se celebre un encuentro relacionado con el cómic.

El segundo premio recayó en el cómic ‘Mnemonauta’, del dibujante granadino Francisco Poyatos Jiménez, y el tercero en ‘La fortuna’, de José García, autor catalán afincado en Almería. Asimismo, el jurado otorgó un accésit al joven onubense de 16 años Alejandro Huerga Fierro por ‘Soundwell’, y como finalistas las obras ‘El muro’, del cordobés Francisco Fuentes, ‘Gonzalo el ninja’, una historia que se desarrolla en La Zubia del granadino Jesús Gutiérrez, y ‘Miguel y Migue’, del gaditano David Diosdado.

Todas las obras premiadas en este certamen, anteriormente referidas, se expondrán en el XIV Salón Internacional de Cómic que se celebrará en Granada en el próximo mes de marzo y en el X Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla que tendrá lugar en el mes de noviembre de 2009. Asimismo, el IAJ editará próximamente un catálogo colectivo, para dar a conocer, a nivel regional, el trabajo de estos jóvenes dibujantes.

El jurado de este concurso ha estado integrado por el editor de cómics Eduardo Alpuente, los dibujantes Alejandro Casasola y Javier Sánchez, la periodista de Radio Granada Raquel Almirante, y Juan Rodríguez Cervilla, ‘Jota’, integrante del grupo granadino Los Planetas.

http://www.laopiniondegranada.es/

En su séptima edición el Salón del Cómic de Getxo homenajea a Carlos Giménez

2008-11-20T16:09:00.002+01:00

El Salón del Cómic y Manga de Getxo ya tiene todo preparado para llevar el mundo de la viñeta a la plaza de la Estación de Las Arenas y de Santa Eugenia de Romo en su séptima edición.
El municipio vizcaíno acogerá del 28 al 30 de noviembre un centenar de puestos en los que estarán presentes establecimientos de cómic, librerías especializadas, revistas, fanzines, editoriales y todos aquellos sectores relacionados con el 'noveno arte'.
En esta ocasión, la carpa reunirá a autores de la talla de Michael Golden, Gene Ha, Arthur Suydam, Paco Roca, Luis Durán y Carlos Giménez, entre otros, que participarán en charlas, presentaciones y turnos de firmas, donde los aficionados podrán conocer de primera mano a sus autores favoritos.

Precisamente Giménez, autor de obras como 'Paracuellos' y 'Los profesionales', será homenajeado por su trayectoria. La revista euskaldun 'Ipurbeltz' también recibirá un galardón por «impulsar el cómic infantil y juvenil en euskera durante tres décadas». La séptima edición del Salón del Cómic se desarrollará en dos zonas, la plaza de la estación de Las Arenas, que, además de stands de venta, acogerá numerosas actividades. Un segundo espacio dedicado exclusivamente al mundo del manga se ubicará en la plaza Santa Eugenia de Romo.
Las exposiciones se centrarán en las obras de Carlos Giménez, Víctor Santos (autor del cartel del Salón de este año), la ilustradora Victoria Francés y la revista 'Ipurbeltz'. Por su parte, en el Espacio Manga se ubicarán dos muestras, dedicadas al ikebana (arte floral oriental), así como a los juguetes antiguos japoneses. La Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi (APIE) realizará una muestra dedicada a la revista 'El Balanzín' y varios integrantes del colectivo expondrán sus trabajos en locales getxotarras. También habrá mesas redondas, proyecciones de cortos y presentaciones de novedades.

http://www.elcorreodigital.com/

Las VIII Jornadas del Comic de la Axarquía contarán con la presencia de los más importantes autores internacionales

2008-11-19T19:30:00.002+01:00

La Diputación de Málaga ha presentado las VIII Jornadas del Cómic de la Axarquía en la que participa junto a la Mancomunidad de Municipios de la Axarquía y la Asociación Cultural Tebeo Vivo de Vélez Málaga.

Este evento cultural vuelve a contar con la participación de importantes artistas y dibujantes del mundo del cómic que despiertan un gran interés entre los aficionados y asiduos a las jornadas. Este año destaca, entre otros, la presencia de las mejores figuras del panorama internacional del cómic, como el italiano Stéfano Casselli, además de Patrick Gleason, Salvador Larroca, Pasqual Ferry (autor del cartel de esta edición), Paco Roca, Esteban Maroto, Jesús Redondo, Rafael López-Espí, Idígoras y Pachi y Toni Guiral.

Los autores girarán por 14 centros escolares de la comarca ofreciendo talleres y charlas a los alumnos. Además, este año se amplía a Málaga la iniciativa Cine-Cómic, con visionado de películas con temática de cómic en los cines de los Centros Comerciales Ingenio y Vialia. Asimismo, se regalarán cómic a los asistentes a las proyecciones para fomentar la lectura entre los más jóvenes.

La actividad pretende llegar a 9.000 niños de la comarca de la Axarquía, además de 3.000 niños en la capital, de 27 municipios y 14 centros educativos.

Una de las actividades más características y exclusivas de las Jornadas del Cómic de la Axarquía es la llamada Café con el autor, en la que todo el que lo desee podrá disfrutar de una charla personal y cercana con artistas de renombre del mundo del cómic. Este año tendrá lugar en Sala Casarte Azul de Vélez Málaga.

Además de las charlas-coloquio en los colegios, mesas redondas-tertulias, actividades didácticas, firmas de los autores o las proyecciones de películas, otra novedad de esta edición es la realización de una conferencia en el salón de actos de la facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga, que se realizará el viernes 21, a partir de las 11:00 horas. La charla correrá a cargo de Salvador Larroca, Pascual Ferry y José Luis Córdoba y llevará como título “El cómic como vehículo docente”.

A la presentación del evento han acudido, el vicepresidente de la Diputación de Málaga, Francisco Fernández España, la alcaldesa de Vélez-Málaga y diputada María Salomé Arroyo, el presidente de la Mancomunidad de Municipios de la Axarquía, José Jesús Domínguez y los organizadores del evento y miembros de la Asociación Tebeo Vivo, Paco García y Ramón Pérez.

El vicepresidente de la institución provincial, Francisco Fernández España comentó que “la gran envergadura del evento ha hecho que trascienda lo local para convertirse en un acontecimiento, primero comarcal y ahora provincial”. “Además del fomento de la lectura, los niños aprenden valores de la sociedad reflejadas en los cómics, de ahí su importancia”.

Por su parte, la alcaldesa de Vélez y diputada de Derechos Sociales, María Salomé Arroyo afirmó que “cuando empezó la actividad hace 8 años no pensábamos que llegara a tener tanta trascendencia ya que surgió como una actividad cultural para el fomento de la lectura”.

Asimismo, el presidente de la mancomunidad comentó que “una de las novedades más importantes de este año es la inclusión de la Universidad entre las instituciones colaboradoras, ya que es fundamental que el cómic entre en la actividad docente”.

Las jornadas comenzaron ayer con la inauguración oficial de la Semana del Cómic y la inauguración de la actividad Cine y Cómic y continuarán de la siguiente forma:

Jueves 20

Encuentro con Patrick Gleason

Hora: 11:30 horas
Lugar: Centro Comercial El Ingenio

Café con Autor. Tertulia-Coloquio

Intervienen: Patrick Gleason, Rafael López Espi, Jesús Redondo, Esteban Maroto, Paco Roca
Hora: 19:00 h.
Lugar: Sala Casarte Azul (Vélez Málaga)
Viernes 21

Sesión de firmas en Vélez Málaga

Intervienen: Salvador Larroca, Pascual Ferry, Patrick Gleason, Stéfano Casselli, Paco Roca López Espi, Jesús Redondo, Esteban Maroto
Horario: 17:30 horas a 19:15 horas
Lugar: Centro Comercial El Ingenio (Vélez Málaga)

Sábado 22

Sesión de firmas en Málaga

Intervienen: Salvador Larroca, Pascual Ferry, Patrick Gleason, Stéfano Casselli, Paco Roca López Espi, Jesús Redondo, Esteban Maroto
Horario: 11:00 horas a 12:30 horas
Lugar: Centro Comercial Vialia

OTRAS ACTIVIDADES

*Cine y Cómic

Durante toda la semana lectiva, miles de alumnos de la provincia acudirán gratuitamente a visionar una película con temática basada en personajes del mundo del Cómic.

En Rincón de la Victoria se visionaran: IRON MAN y STAR WARS (Versión Animada)

En Vialia, Estación Mª Zambrano, se visionaran: HANCOCK y HULK 2.

* El Cómic visita las aulas

Durante toda la semana lectiva, diversos dibujantes invitados de fama internacional visitan centros escolares para impartir charlas didácticas sobre el mundo de la Historieta Gráfica a alumnos de todos los ciclos.

* Conferencia en la Universidad de Málaga

El viernes día 21, a partir de las 11:00 horas, Salvador Larroca, Pascual Ferry, y José Luis Córdoba, disertarán en una amena charla-coloquio sobre “El cómic como vehículo docente”
Lugar: Salón de Actos de Facultad de Ciencias de la Educación

http://www.infoaxarquia.es/

Dibujantes de fama internacional acuden a la Semana del Cómic de la Costa del Sol

2008-11-16T12:48:00.002+01:00

El evento, que dará cita a estos dibujantes entre el 17 y el 22 de noviembre, ha sido bautizado como 'Un otoño de viñetas' y está organizado por la asociación cultural Tebeo Vivo

Dibujantes de prestigio internacional, como los españoles Salvador Larroca o Pascual Ferry, el estadounidense Patrick Gleason o el italiano Stefano Caselli se darán cita en la VII Semana del Cómic de la Costa del Sol, que se celebrará en Málaga, Vélez- Málaga y Rincón de la Victoria.
El evento, que dará cita a estos dibujantes entre el 17 y el 22 de noviembre, ha sido bautizado como 'Un otoño de viñetas' y está organizado por la asociación cultural Tebeo Vivo.
Se prevé que más de 10.000 niños de toda la provincia participen en los actos organizados, principalmente en las actividades relacionadas con el cine y los cómics.
Así, se proyectarán cuatro películas durante las jornadas, que se completan con charlas en centros escolares, tertulias entre autores, firmas de cómics y hasta catorce conferencias, una de ellas sobre las posibilidades docentes de los tebeos, que tendrá lugar el día 21 en la Facultad de Ciencias de la Educación de Málaga .
El presidente de Tebeo Vivo, Ramón Pérez, ha destacado el importante elenco de invitados, encabezado por Salvador Larroca, "el dibujante mejor pagado el mundo", y Pascual Ferry, ambos autores de la editorial Marvel y que han trabajado en personajes como 'X-Men' o 'Los 4 Fantásticos'.
También desarrolla su labor para Marvel el italiano Stefano Caselli, en cómics como 'Vengadores', mientras que el representante de la editorial rival, DC, será el norteamericano Patrick Gleason, autor de la serie 'Green Lantern'.
Completan la nómina de invitados Rafael López Espi, Jesús Redondo, que fue el último dibujante profesional que hizo una historia sobre el Capitán Trueno, y Esteban Maroto, creador del biquini de Red Sonja, la compañera de Conan.
"Antes Red Sonja iba con una especie de camiseta y Esteban Maroto creó para ella un biquini con placas de metal a modo de armadura, por lo que ha pasado a la historia del cómic por ser el autor que nos permitió ver las curvas de esta heroína de fantasía", ha explicado Pérez.

Cartel anunciador

El cartel de la semana del cómic ha sido elaborado por Pascual Ferry y cumple con el requisito de incluir un monumento de Vélez- Málaga , el municipio que acogió las primeras ediciones de esta cita, que en los últimos años se ha extendido al conjunto de la provincia.
Ferry ha dibujado para esta ocasión a Hulk y a Iron Man y los ha colocado en el patio del antiguo Hospital de San Marcos o residencia de San Juan de Dios de Vélez- Málaga.

http://www.diariosur.es/

VII SEMANA INTERNACIONAL DE CÓMIC EN LA COSTA DEL SOL

2008-11-12T19:09:00.002+01:00

Tenemos el programa de la próxima VII semana internacional del comic en la Costa del Sol. Os lo dejamos a continuación:

Programa

LUNES 17 .-

.- Inauguración oficial de la Semana del Cómic
.- Inauguración de la actividad Cine y Cómic

JUEVES 20

.- Encuentro con Patrick Gleason

Hora: 11:30 horas
Lugar: Centro Comercial El Ingenio

.- Café con Autor. Tertulia-Coloquio

Intervienen: Patrick Gleason, Rafael López Espi, Jesús Redondo, Esteban Maroto, Paco Roca

Hora: 19:00 h.
Lugar: Sala Casarte Azul (Vélez Málaga)

VIERNES 21

.- Sesión de firmas VÉLEZ MÁLAGA
Intervienen: Salvador Larroca, Pascual Ferry, Patrick Gleason, Stéfano Casselli, Paco Roca López Espi, Jesús Redondo, Esteban Maroto

Horario: 17:30 horas a 19:15 horas
Lugar: Centro Comecial El Ingenio (Vélez Málaga)

SABADO 22

Sesión de firmas MÁLAGA
Intervienen: Salvador Larroca, Pascual Ferry, Patrick Gleason, Stéfano Casselli, Paco Roca López Espi, Jesús Redondo, Esteban Maroto

Horario: 11:00 horas a 12:30 horas
Lugar: Centro Comecial El Ingenio

OTRAS ACTIVIDADES

* CINE Y CÓMIC

Durante toda la semana lectiva, miles de alumnos de la provincia acudirán gratuitamente a visionar una película con temática basada en personajes del mundo del Cómic, con la inestimable colaboración de YELMO CINES.

En Rincón de la Victoria se visionaran: IRON MAN y STAR WARS (Versión Animada)

En Vialia, Estación Mª Zambrano, se visionaran: HANCOCK y HULK 2.

* EL CÓMIC VISITA LAS AULAS

Durante toda la semana lectiva, diversos dibujantes invitados de fama internacional visitan centros escolares para impartir charlas didácticas sobre el mundo de la Historieta Gráfica a alumnos de todos los ciclos.

* CONFERENCIA EN LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA

El viernes día 21, a partir de las 11:00 horas, SALVADOR LARROCA, PASCUAL FERRY, y JOSÉ LUIS CÓRDOBA, disertarán en una amena charla-coloquio sobre “EL CÓMIC COMO VEHÍCULO
DOCENTE”

Lugar: Salón de Actos de Facultad de Ciencias de la Educación

http://dreamers.com/

Los III Encuentros con el Cómic de Ávila pasarán a celebrarse a mediados de marzo

2008-11-12T19:07:00.002+01:00

HASTA AHORA ERAN EN DICIEMBRE

Durante las dos primeras ediciones se desarrollaron durante el mes de diciembre
Se estudia traer a grandes figuras del manga japonés
Esta edición cuenta con un presupuesto de 130.000 euros

Los III Encuentros con el Cómic de Ávila pasarán a celebrarse a mediados del próximo mes de marzo, después de que en las primeras dos ediciones se desarrollasen a principios de diciembre.

Los superhéroes y el manga japonés serán los protagonistas de la tercera edición de los Encuentros con el Cómic, que tendrán lugar del 13 al 15 de marzo en la capital abulense, con una participación prevista de unas 1.500 personas.

A falta de un mes para que el programa esté definitivamente cerrado, el director del Instituto de la Juventud, Sergio Montoya, ha avanzado, junto al alcalde de la ciudad, Miguel Ángel García Nieto, algunos de los aspectos de una edición que contará con un presupuesto de 130.000 euros.

Entre las novedades figura el cambio de fechas de estos encuentros para "ganar la calle" con una meteorología más benigna y no hacer coincidir este foro con los salones del cómic el de Barcelona, ha explicado el regidor, que ha pedido a la ciudad una mayor implicación en este evento.

Por su parte, Montoya ha justificado la variación de fechas atendiendo a la "demanda de los jóvenes", para consolidar Ávila en una "mejor posición, dentro de los programas nacionales e internacionales del cómic", con el objetivo de contar con "artistas de mayor caché". Entre los participantes confirmados figura Juan López, el creador de 'Superlópez', el personaje de ficción que protagoniza una serie de historietas con el mismo nombre.

En este sentido, se ha referido a las gestiones que su departamento está realizando, a través de la Embajada Japonesa, para contar en Ávila con algunos de los artistas más destacados del manga.

Otra de las novedades será la proyección de películas relacionadas con el mundo del cómic, entre las que figuran las de Asterix. El programa incluirá también siete conferencias y mesas redondas, así como dos talleres de creación de cómic para niños de hasta 12 años y de caricaturas para jóvenes de entre 12 y 17.

Además, están previstas cinco exposiciones, de las cuales "tres están cerradas", entre ellas la de los ganadores del certamen de cómic de Castilla y León, con obras de Alejandro Antoraz Alonso y Raúl Rodríguez Allén. Igualmente se presentarán proyectos de jóvenes guionistas y dibujantes "de cara a su profesionalización en el campo de la literatura ilustrada".

Como en años anteriores, también habrá "animación en la calle", con figuras que sorprenderán al viandante, como en años anteriores, para que "todo el mundo participe", según el director del Instituto de la Juventud.

El cartel anunciador elegido para esta edición ha sido el realizado por el ilustrador y dibujante de Serrada (Valladolid), Alberto Sobrino.

ANTONIO GARCÍA

http://www.elmundo.es/

Novedades de Diábolo para Noviembre

2008-11-09T03:41:00.014+01:00

Los amigos de Diábolo nos hacen llegar sus novedades para este mes de Noviembre.

A la vena la tercera semana de Noviembre.

FALLOS DE RACCORD, de Marcos Prior
Cartoné. 17 x 24 cm. 112 págs. Color. 17,95 €

Marcos Prior (antes conocido como Kosinski: “Cool Tokio”, “Raymond Camille”) regresa al cómic con una de las novelas gráficas más originales del año.

Para Nicholas Nicholson los fallos de raccord no sólo se producen en el celuloide. Su vida está salpicada por momentos propios de lo que en cine se conoce como fallos de raccord, los cuales dejan perplejos a las personas de su alrededor desde su más tierna infancia. Es como un extraño poder que no puede controlar. Siguiendo los pasos de su padre y desoyendo sus consejos, quiere convertirse en un investigador privado. Se escapa de casa e inicia su carrera como detective amateur y adolescente investigando la desaparición de la actriz Emily Walser, la que fuera niña prodigio y ganadora del oscar por su interpretación del niño “selvático” Kaspar Hauser.

A la venta la última semana de Noviembre.

CTHULHU. CÓMICS Y RELATOS DE FICCIÓN OSCURA Nº 3, de Lamani, Raule, Meritxell, Kosta, Oliver, Torres, Mota, Lobell, Santonja, Sellés, Aritz…
Rústica. 84 págs. Color y B/N. 5,95 €

Tercer número de la revista de cómic de terror y fantasía. Especial dedicado a Robert Louis Stevenson.
Junto a los autores habituales, en este número tenemos el regreso al mundo del cómic del dibujante de “Creepy” Javier Santonja, y un trabajo de la joven promesa Beni Lobel.

Todo esto y más tras una espectacular cubierta de Corominas.

Las XI Jornadas del Cómic comienzan en la sede del IEA

2008-11-07T12:31:00.001+01:00

En esta actividad que se celebra hoy y mañana participan Joan Escandel, Martín Sauri, López Cruces y Diego Cara

Las XI Jornadas Internacionales del Cómic que organiza el colectivo D.Tebeos comienzan esta tarde con el objetivo de aglutinar todo cuanto se refiere a la viñeta y su realidad romántica, de ficción, recreación e ilustración.

El director de las Jornadas, Diego Cara sostiene que "en las Jornadas se da la reflexión y el contacto directo con los autores, el tebeo como lectura; el multimedia del dibujo animado, los tebeos clásicos con el medio siglo de vida para unos personajes peculiares y de atractivo especial, Mortadelo y Filemón y El Jabato. Sugerencias, y cuestiones en un tiempo de otoño, para el disfrute, y el contacto directo con los héroes de papel y sus padres".

Hoy viernes, a las 17.30 horas en la sede del IEA, se dará inicio alas Jornadas. A las 18 horas, estreno del primer episodio de la serie de televisión, Conocer el cómic, una creación de Diego Cara, dirigida por Zanoletty y producida por Moviola Films.

A las 19 horas, mesa redonda El tebeo como lectura y como diversión en la que intervienen Antonio Jesús Morata (Elmo), dibujante y profesor, Antonio J. García (Che), dibujante y fotógrafo, Diego Cara, editor y profesor, Joan Escandell, dibujante y autor de Joyas Literarias Juveniles.

A las 20 horas, charla coloquio con Joan Escandell. Se visionará un montaje audiovisual sobre la obra del autor. A las 21.15 horas, firmas de ejemplares al público asistente.

Mañana, sábado, a las 10.30 horas, apertura del recinto, y comienzo de mercadillo y zona profesional. Intervienen los editores y profesionales asistentes. A las 11.00 horas, proyecciones de animación histórica española. Coordina y selecciona: Zanoletty.

A las 12:00 horas, avance de los nuevos proyectos de Moviola Films Los días del Kräulio, presentados por el creador de la serie Eduardo Ales.

A las 13.00 horas, mesa redonda Las nuevas apuestas por buscar lectores para el tebeo, el ejemplo de Bang Ediciones. Intervendrán Sephàne Corbinais (editor de Bang Ediciones), Maximiliano Luchini, Maxi (Ilustrador y Director Artístico de la Línea Mamut de Bang Ediciones), Edgardo Carosia, Ed (autor e ilustrador), Dani Cruz (autor e ilustrador free lance, colaborador de Bang Ediciones con su serie Puck el gnomo). Coordinan Pilar Quirosa-Cheyrouze y Mónica Larrubia.

A las 17.00 horas, apertura de puertas, y comienzo de encuentro de asistentes. A las 18.30 horas, Charla-coloquio con Joaquín López Cruces, un autor almeriense de gran proyección. Presentación de su obra Por el camino yo me entretengo. Cuaderno de viajes (Editada por De Ponent). Presenta y coordina Miguel Ángel Blanco Martín, periodista e historiador.

A las 19:45 horas, Fallo del II Certamen de Creación de Historietas Jornadas del Cómic de Almería. Entrega de premios a los ganadores asistentes.

A las 20:15 horas, Encuentro con José María Martín Saurí. La original trayectoria de un autor. Coordinan e intervienen: Antonio J. Morata y Diego Cara. Previa presentación del autor con audiovisual. A las 20:30 horas, entrega de los IV Truenos de Honor. Firma de los autores presentes. Firmas de autores y cierre de las XI Jornadas.

D. Martínez
http://www.elalmeria.es/

Quieren convertir a los Beckham en los nuevos 'Spiderman' o 'Hulk'

2008-11-06T16:43:00.001+01:00

EL MÍTICO STAN LEE HA VISTO EN ELLOS LOS MODELOS IDEALES PARA SUS SUPERHÉROES

David y Victoria Beckham son una de las parejas sobre las que más ríos de tinta se han vertido.
Cualquier movimiento, cualquier palabra que dicen es llevada a los papeles. Lo que no podían imaginar el futbolista y su esposa es que también iban a ser carne de cañón para el mundo del cómic.
Al menos eso piensa Stan Lee, creador de superhéroes como Spiderman o Hulk, que ha visto en ellos el modelo ideal para sus próximos héroes.
Lo que no está claro es si llevarán capa o seguirán luciendo Armani para salvar al mundo.
Y uno, después de leer esto se pregunta... ¿Es realmente necesario?

Expocomic ultima los detalles para su XI edición

2008-11-04T14:10:00.001+01:00

La principal novedad será un blog con el que mantener informados a los aficionados

La Asociación Española de Amigos del Cómic (AEAC) da las últimas pinceladas a las XI edición de Expocomic que tendrá lugar en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo entre el 27 y el 30 de noviembre. En él los fans y los simples curiosos podrán encontrar tebeos para todos los gustos además de una amplia gama de actividades como los tradicionales trivials o las mesas redondas con los autores invitados.

Como siempre, el principal atractivo para los amantes del noveno arte es la posibilidad de llevarse un tebeo firmado, o incluso un dibujo de sus artistas favoritos. Eso sin olvidar las charlas, mesas redondas y clases magistrales en los que compartirán secretos de dibujo, cotilleos del mundo del cómic y un sin fin de anécdotas de estos profesionales entre los que destacan Howard Chaykin, Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs, Enrique Vega, Miriam Katin, Jordi Bernet, Carlos Jiménez, Alfonso Azpiri o Kenny Ruiz, autor del cartel de este año.

La multitud de actividades programadas harán imposible que el aburrimiento aparezca entre los visitantes del Salón. Aparte de los talleres de cómic, grandes y pequeños podrán disfrutar de los tradicionales trivials temáticos, un stand de maquillaje de efectos especiales, proyecciones de películas y series, presentaciones de las novedades editoriales para el próximo año y del Festival de Cine de Estepona. Y como ya es habitual, el domingo será el Día Manga, toda una jornada dedicada a los amantes del cómic japonés en el que tendrán lugar los concursos de karaoke y cosplay.

A esto hay que sumar las exposiciones de originales dedicadas en esta ocasión a Kenny Ruiz, Howard Chaykin, Carlos Jiménez, Miriam Katin y el Enmascarado de Plata, estrella de la lucha libre e hijo del famoso luchador El Santo, quien será el encargado de inaugurar Expocomic este año. Y todo ello con un servicio de guardería y una tebeoteca donde los niños podrán entretenerse mientras sus padres disfrutan con calma de todo lo que tiene que ofrecerles los más de 65 stands instalados.

Expocomic en FNAC Callao

En paralelo a todo el movimiento que tendrá lugar en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, FNAC Callao ha organizado su propio programa para estos días. En su salón de actos tendrá lugar una sesión de firmas con algunos de los autores invitados por Expocómic, un taller de dibujo que llevará a cabo la Academia C10 y la exhibición de las películas del Guerrero de Plata.

Terracomic
91 400 93 90
comunicacion@terracomic.com

Más información en: http://www.terracomic.com

http://www.acceso.com

INAUGURACIÓN DEL XIV SALÓN DEL MANGA

2008-11-01T20:17:00.001+01:00

En el acto de inauguración del XIV Salón del Manga, que tuvo lugar ayer jueves por la mañana en La Farga (Hospitalet de Llobregat, Barcelona) Joan Manuel Tresserras, Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, ha mostrado el Plan Director del futuro Museo del Cómic de Catalunya.

Ha explicado que dicho plan ha sido elaborado a partir de un proyecto inicial de FICOMIC, que a su vez ha sido enriquecido y mejorado con la aportación de diversos especialistas y profesionales del cómic y la ilustración, además de museólogos. Todo este proceso de discusión ha sido coordinado por la empresa Artimetría bajo la supervisión de la misma Conselleria de Cultura.

Dicho plan contempla un museo que va a dar cabida a la ilustración y el cómic creado en Catalunya, así como a una selección de los mejores artistas del mundo. Así mismo ha avanzado que el próximo paso, en el 2009, es dotar de estructura jurídica al museo, al mismo tiempo que empezar a concretar su ubicación. Tresseras ha explicado que se han recibido propuestas de diversas ciudades, entre ellas una de L'Hospitalet de Llobregat, urbe que alberga el Salón del Manga.

La jornada inaugural del Salón se ha completado con la presencia de dos destacados dibujantes japoneses: Junko Mizuno, quien ha deslumbrado con su simpatía y su buen hacer artístico, y Yoshikazu Yasuhiko, un auténtico maestro del manga, quienes han tenido una apretada agenda para satisfacer a fans y periodistas. Ambos artistas han sido las primeras estrellas en venir al Salón del Manga.

No han faltado los fans que han respondido masivamente a la llamada de acudir disfrazados de sus personajes favoritos y que se convierten en auténticos protagonistas del salón.

El XIV Salón del Manga se celebra hasta el 2 de noviembre en La Farga de l’Hospitalet (Barcelona) y repite su formato en tres recintos conectados por un servicio de bus gratuito, el Mangabus. La Farga, que alberga exposiciones, conferencias, expositores, talleres y videojuegos; el Poliesportiu del Centre, donde tienen lugar el karaoke, actuaciones y los concursos de cosplay y el Auditori Barradas, donde se celebran las proyecciones cinematográficas.

El salón se abre todos los días a las 10h y estará abierto hasta las 20 h, Jueves y Domingo y hasta las 21h Viernes y Sábado. La entrada cuesta 6 Euros.

http://www.informativos.net/

El futuro Museo del Cómic de Catalunya exhibirá una selección de los mejores artistas del mundo

2008-11-01T01:18:00.000+01:00

El futuro Museo del Cómic de Catalunya dará cabida a una selección de los mejores artistas del mundo, a la ilustración y al cómic creado en Catalunya, según recoge su plan director e informó el conseller de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat, Joan Manuel Tresserras, ayer en el acto de inauguración del XIV Salón del Manga.

El próximo paso se dará en 2009 y pasa por dotar de estructura jurídica al museo y empezar a concretar su ubicación. Tresserras explicó que se han recibido propuestas de diversas ciudades, entre ellas una de L' Hospitalet de LLobregat (Barcelona), donde se celebra estos días el Salón del Manga.

El conseller añadió que este plan se ha elaborado a partir de un proyecto inicial de Ficomic, y coordinado por la empresa Artimetría bajo la supervisión de la conselleria de Cultura.

La inauguración del Salón del Manga se completó con dos dibujantes japoneses y artistas del manga: Junko Mizuno y Yoshikazu Yasuhiko.

El Salón se celebra hasta el 2 de noviembre en La Farga de l' Hospitalet (Barcelona), en los tres recintos habituales (La Farga, el Poliesportiu del Centre y el Auditori Barradas) conectados por un servicio de bus gratuito

EUROPA PRESS

El dibujante argentino Juan Giménez ofrecerá la conferencia inaugural de las terceras jornadas sobre cómic de Las Palmas de Gran Canaria

2008-10-30T21:26:00.001+01:00

Será la próxima semana en el Museo Néstor y se prolongan hasta el sábado. Participan, además, el director de 'El Jueves', Albert Monteys, y Studio Kôsen.
El ilustrador, guionista y cineasta argentino Juan Giménez inaugurará con una conferencia las III Jornadas del Cómic de Las Palmas de Gran Canaria que se iniciarán el próximo jueves, 6 de noviembre, a las 19.30, horas en el Museo Néstor. Dichas jornadas, que durarán tres días consecutivos, estarán centradas en el cómic de ciencia ficción, el manga y el mundo de los superhéroes.

El primero de los invitados, Juan Giménez, conocido principalmente por sus aportaciones al género fantástico, que actualmente reside en Sitges donde trabaja junto a Jodorowski, está considerado como uno de los más importantes dibujantes del noveno arte, es autor de sagas publicadas en todo el mundo como Cuestión de tiempo, El cuarto poder, Leo Roa o La casta de los metabarones, y ha participado en diseños de películas como Blade Runner o Alien y en la preproducción de cortometrajes.

Tras la conferencia inaugural de Giménez, en la que se entregarán los premios del Concurso de Cómics de la ciudad, el día 7, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño, a las 12.00 horas, las jóvenes componentes de Studio Kôsen, Aurora García y Diana Fernández, se someterán a las preguntas que le planteen los estudiantes. García y Fernández, que trabajan juntas desde 1998, son dos dibujantes madrileñas dedicadas al manga que, después de publicar sus obras en varios países de Europa, han exportado su trabajo a Estados Unidos, y son autoras de novelas gráficas como Sahôshi, El Guardián o Stallion. Posteriormente, el mismo día, a las 18.00 horas, todos los ponentes invitados a las jornadas formarán parte de una mesa redonda donde los alumnos de la escuela podrán realizar todo tipo de consultas.

SUPERHÉROE. Finalmente, el sábado 8, acogerá, a las 11.00 horas, y nuevamente en el Museo Néstor, una conferencia a cargo del guionista Patricio Ducha y el articulista escritor Eduardo Serradilla, sobre el personaje de Spiderman y se presentará, además, una exposición acerca de la evolución de este superhéroe y los diferentes tratamientos que ha recibido en la historia de los cómics. A continuación, a las 12.30 horas, tendrá lugar la presentación del I Festival de Cine Manga de La Palma y, posteriormente, a las 18.00 horas, una sesión de firmas con todos los invitados de las jornadas y una entrevista con el tercer invitado, Albert Monteys, que actualmente dirige la revista El Jueves, y es popular por ser autor de las series Calavera Lunar, Tato, Para ti, que eres joven, etc, así como historietas de temas de actualidad. Monteys, que se dio a conocer como autor revelación en 1997, y cuyo premio le hizo un hueco en la revista que ahora dirige en colaboración con Manel Fontdevila, ofrecerá su punto de vista como editor y si existe un futuro laboral para los apasionados del cómic y del dibujo.

Finalmente, a las 20.00 horas, será la fiesta de clausura del colectivo Otaku Island, el Torneo de Espadas de goma-espuma y el concurso Cosplay donde se premiará el mejor disfraz de cómic, manga y videojuego. Los ganadores del Concurso de Cómic para Jóvenes 2008, con un premio de 1.200 euros, han sido el ilustrador Javier Tejera del Río y la guionista Ana Bautista de Cabo, con el cómic Deva. En segunda posición, con 900 euros, han quedado Álvaro Mantara Sánchez y David José Alba Ramírez, con Bwahahaha!, mientras que el tercer premio, de 600 euros, ha recaído en un solo dibujante, Alberto Montilla Pérez, con la obra titulada Amistad.

ALBERTO GARCÍA SALEH
http://www.laprovincia.es

Un Japonés quiere casarse con un personaje de cómic

2008-10-30T21:24:00.001+01:00

Taichi Takashita lanzó una campaña para reunir firmas y lograr la legalización de las uniones con personajes bidimensionales.

Un japonés está solicitando la legalización del matrimonio entre los seres humanos y los personajes de manga porque quiere casarse con una chica del universo dibujado, informaron hoy medios locales.

Por eso, Taichi Takashita lanzó en internet una campaña para reunir firmas. Su meta es juntar un millón de ellas, para poder presentar al gobierno la petición de la legalización de las uniones con personajes bidimensionales, escribió el hombre en su web.

Hasta hoy había reunido 1.226 firmas en una semana. "Ya no nos interesamos por el mundo tridimensional", señaló. Ni bien la ley lo permita, tiene previsto contraer matrimonio con Mikuru Asahina, la chica de cómic Suzumiya Haruhi no Yuutsu (La Melancolía de Haruhi Suzumiya).

Este delgadísimo personaje de manga posa con atuendos atrevidos y el cabello largo castaño claro en internet y aparece en las historias de los cómics japoneses como un ser del futuro. En un principio, apareció como la heroína de una novela, pero luego se transformó en personaje de cómic.

Su admirador humano Takashita se siente más cómodo en el mundo bidimensional que en el real. Si pudiera, él mismo se trasladaría al universo de los cómics. Pero dado que eso es imposible con la evolución tecnológica actual, solicita que al menos se legalicen los matrimonios con los personajes de cómic.

El manga y otras expresiones de la cultura de la animación son muy populares en Japón. Incluso el primer ministro japonés, Taro Aso, es un gran fan del manga.

El IX Encuentro del Cómic analizará la relación entre este género y la política

2008-10-26T16:47:00.001+01:00

El IX Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla arranca mañana con la inauguración de una de sus exposiciones en la Fundación Tres Culturas. La edición de este año se aleja de los superhéroes y los estereotipos que suelen acompañar a esta manifestación artística, que quiere reivindicarse como disciplina cultural de primer nivel.

Aunque el plato fuerte de este certamen no llegará hasta el 20 de noviembre, desde mañana mismo la ciudad comenzará a convertirse en una gran viñeta, aunque con una peculiaridad. En esta edición, el eje sobre el que girará este encuentro será la política y su relación con el mundo del tebeo. Sin embargo, no será el único asunto que articulará esta cita con el noveno arte. En total, se organizarán cinco grandes muestras de diferentes temáticas.

La exposición más potente, del 20 de noviembre al 19 de enero, se montará en la Casa de la Provincia, bajo el título Tal como éramos, El Cubri, y estará dedicada a este grupo –seudónimo que arropó a los dibujantes Saturio Alonso y Pedro Arjona, y al guionista Felipe Hernández Cava–, que creó, desde finales del franquismo hasta finales de los 80, un cómic de vanguardia, muy comprometido políticamente con la defensa de la democracia, según explicó a este periódico el director de este encuentro anual, Paco Cerrejón.

La exposición será un repaso a su trayectoria, incluyendo sus viñetas, carteles y diseños. Se conplementará con un catálogo, con textos de Antonio Martín y Felipe Hernández Cava. También se celebrará una mesa redonda con los integrantes del grupo.

Además, el próximo 21 de noviembre se proyectará en la FNAC el documental Corazones de hielo, realizado por Pedro Arjona y Felipe Hernández Cava para la Fundación de Víctimas del Terrorismo, cuya presidenta, Maite Pagazaurtundua, estará en la mesa redonda posterior a la proyección junto a la viuda de Fernando Buesa.

Otra de las grandes exposiciones de la muestra será la dedicada al ilustrador sevillano José Luis Ágreda (encargado de la página de opinión de Maruja Torres en El País Semanal, del 20 de noviembre al 7 de diciembre, en la Sala Cajasol. Carta a Cinco Esposas mostrará originales de cinco de sus personajes femeninos, Ágatha, Alicia, Carla, Isabel y Maruja Torres. Contará con un catálogo firmado por Maruja Torres, Pablo Velarde y Bernardo Vergara.

Abundando en la relación con la política, el Ayuntamiento acogerá desde el 20 de noviembre Política y cómics. Junto a viñetas de El Cubri o de Gallego y Rey, una de las curiosidades será el tebeo El superman rojo, que reflexiona sobre qué hubiera pasado si este superhéroe hubiera caído en la URSS y no en EEUU. El encuentro se completa con videojuegos, talleres, juegos de rol y estrategia y un concurso de disfraces.

José Gallego
http://www.elcorreodeandalucia.es/

Miguelanxo Prado ilustra la biblioteca de Oleiros

2008-10-25T00:10:00.001+02:00

El dibujante Miguelanxo Prado ha presentado este jueves el proyecto que desarrollará en la Biblioteca Riadela de Perillo, en el ayuntamiento coruñés de Oleiros, dentro del programa de bibliotecas ilustradas.

La iniciativa busca renovar la imagen de las bibliotecas públicas y hacer este espacio más atractivo a los lectores, mediante el diseño de murales en los que el elemento principal sea la fantasía.

Para el año 2008, están previstas las actuaciones en diez bibliotecas más, tras la experiencia piloto a cargo de Kiko da Silva en la biblioteca nodal de Pontevedra el año pasado. Cada biblioteca recibió una dotación de 5.000 euros por parte de la Xunta para esta actuación.

Innovación y diseño
Así, en la provincia de A Coruña, Xosé Tomás cambiará el aspecto de la biblioteca de Melide; Calo Varea, la de Noia, y Óscar Villán, la de Santa Comba. La biblioteca de Moaña tendrá ilustraciones de Marc Taeger y la Biblioteca Rodeiro Baamonde, de Alejandro Ferreiro.

Mientras, en la biblioteca Soutomaior-Arcade participará Macus Romero y en la de Tui, Xulia Barros, todas ellas en la provincia de Pontevedra.

Por último, Kiko de la Silva se encargará también del diseño en la biblioteca de Ribadavia, en Ourense, y Andobela Xestión e Sociocultural se pondrá manos a la obra en la biblioteca de O Saviñao, en Lugo.

Día de la Biblioteca
La Biblioteca Pública Ánxel Casal de Santiago acogerá el viernes los actos centrales del Día de la Biblioteca, organizados por la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil, en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Xunta de Galicia.

A las 19.30 horas se procederá con la lectura del pregón a cargo del escritor Agustín Fernández Paz, la presentación del cartel por el ilustrador Xosé Cobas, y la entrega de libros a diferentes instituciones.

Maratón de lectura
La jornada comenzará ya por la mañana con un maratón de lectura en la sala infantil de la biblioteca, con alumnos del colegio López Ferreiro de la capital gallega. También habrá visitas guiadas por la biblioteca cada hora, y una sesión de cuentacuentos a cargo de Brétema Animación en el Hospital Clínico Universitario.

La profesora de la Universidade de Santiago, Blanca Roig, ofrecerá ese mismo día a las 12.30 horas en el instituto Rosalía de Castro una conferencia titulada ''A literatura infantil e xuvenil galega no século XXI. Seis chaves para entendela mellor'.

Ya por la tarde, la biblioteca acogerá una sesión de cuentacuentos a cargo de 'Encontros coa Fantasía' y un obradoiro de banda diseñada dirigido por Luis Davila, organizado por BD Banda.

http://elprogreso.galiciae.com/

La historia de Pixar: plato fuerte de ArtFutura 2008

2008-10-25T00:09:00.000+02:00

Los estudios Pixar han transformado la industria de la animación. Esta noche un documental que se estrena en Barcelona en ArtFutura desvela algunos secretos de los hombres que reinventaron los dibujos animados.

Dar vida a un dibujo, dar líneas, movimientos... de los primeros pasos en el mundo de la animación al increíble universo de Pixar. Sustituyeron los lápices y las ceras por el ratón: revolucionaron la animación digital con sus personajes entrañables y casi de carne y hueso.

Presentan ahora un documental con la historia de la compañía: un sueño hecho realidad. La historia de Pixar es uno de los platos fuertes de esta edición de Artfutura, que se celebra en Barcelona.

Esta vez el reto es humanizar la tecnología: trabajos que muestran máquinas con alma. Los mejores trabajos en 3D del año están aquí: animaciones con perfectos efectos especiales que nos permiten asistir al mejor concierto de rock, sintiendo la adrenalina de la velocidad.

O descubrir lo último en animación japonesa. La imaginación parece no tener límites para estos artistas digitales.

http://www.antena3noticias.com

Forges será la estrella invitada en el V Encontro Galego de Ilustración

2008-10-25T00:08:00.000+02:00

El conocido humorista hablará sobre “Dibujo…luego existo” ante más de 100 profesionales gallegos.

Antonio Fraguas, Forges, acudirá a Santiago de Compostela el próximo sábado, 25, invitado por la AGPI (Asociación Galega de Profesionais da Ilustración) con motivo del V Encontro Galego de Ilustración. Forges, historia viva del humor gráfico español, será la estrella invitada a esta actividad que cumple su quinto año consecutivo y que se llevará a cabo a partir de las 10 de la mañana en la Fundación Caixa Galicia, sita en la Rúa do Villar, 19.

Según Manel Cráneo, director de la actividad, “las previsiones nos dicen que el salón de actos de la Fundación estará a rebosar, y no sólo por los cerca de cien ilustradores gallegos que se acercarán al Encontro, sino por la importancia mediática de nuestros invitados”.

Forges abordará diferentes temas relacionados con su labor como humorista de prensa e ilustrador en la charla titulada “Dibujo...Luego existo”; en la que, partiendo de su experiencia de muchos años como profesional del sector, y siempre con la nota de humor e ingenio que lo caracterizan, explicará la composición do su particular universo y de su estilo único de dibujo con la personalidad propia que lo llevó al gran éxito mediático.

Asimismo, la directora de publicaciones de la Editorial Everest Galicia, Irene Penas, ofrecerá, bajo el título de “A rebotica dos libros”, su amplia experiencia en el sector editorial con un repaso a los procesos y otras muchas cuestiones relacionadas con la producción del libro infantil y juvenil.

Para Santy Gutierrez, presidente de la AGPI, “después de cinco años de la existencia de la asociación, éste é el culmen de la intensa actividad desarrollada. Creemos, por tanto, que éste es la mejor manera de festejarlo; con una figura de la ilustración mediática y puntera como lo es Forges y con otro personaje con multitud de conocimientos de los entresijos editoriales como es Irene Penas. Con este punto y seguido en nuestra fructífera trayectoria, también celebramos que este año hemos pasado la barrera de los cien ilustradores profesionales asociados procedentes de todos los rincones de Galicia”.

http://www.xornal.com/

I Convención de Profesionales de la Industria del Comic - Set de cómic

2008-10-22T21:05:00.000+02:00

Set de Cómic convoca la primera Convención de Profesionales de la Industria del Comic que se celebrará en Lleida los días 21 y 22 de Noviembre del 2008.

En esta primera convención se pretende crear un foro de debate entre los sectores implicados en la producción de los comics, una oportunidad para que los profesionales que intervienen en esta industria se puedan enriquecer su conocimiento con la imprescindible experiencia que puede aportar una visión global de todos los elementos que influyen a la hora de crear, editar, distribuir, difundir y vender las obras.

Para conseguirlo se han eliminado los factores que tradicionalmente distorsionan la posibilidad de este tipo de contactos en otras reuniones, enfocadas a la venta y promoción de las obras al público, acotando la participación a los profesionales de los distintos sectores implicados, favoreciendo el intercambio de información y experiencia, generando nuevas ideas y proyectos conjuntos que nos ayuden a afrontar el futuro de un mercado cada vez más competitivo y especializado.

Participarán como invitados y ponentes de las charlas:

Norma Editorial
editor Oscar Valiente
autor Martí Saurí

Astiberri Ediciones
editor Fernando Tarancón
autor Ramón Boldú

Planeta de Agostini
editor Ricardo Esteban
autor Alfonso Azpiri

Glenat ediciones
editor Joan Navarro
autor por confirmar

Sd distribuciones
Jordi Samaranch

Continuara comics
Albert Mestres

Podéis informaros de todo lo referente a La 1ª Convención de Profesionales de la Industria del Comic, invitados, charlas, novedades, acreditaciones, precios, ofertas de viajes, estancia, etc. en la web setdecomic.blogspot.com o enviando un correo a setdecomic@gmail.com

El plazo de inscripción acabará el 5 de noviembre.

http://www.ociojoven.com

El Salón del Cómic premia la obra de Giancarlo Berardi y Michel Kaluta

2008-10-21T13:15:00.000+02:00

El «Haxtur» al mejor guión fue para Alfonso Zapico por «Café Budapest»
La XXXII Edición del Festival Internacional del Cómic del Principado de Asturias finalizó ayer en el teatro Jovellanos con la entrega de los XXIV Premios «Haxtur» a los mejores dibujantes y humoristas cómicos que han participado en los coloquios de este certamen. Entre todos los galardones, destacó el que la organización entregó a los dibujantes Giancarlo Berardi y Michel Kaluta por toda su trayectoria profesional. Además, los españoles Miguel Gallardo y Alfonso Zapico se llevaron los premios al mejor dibujo y al mejor guión, por sus obras «María y yo» y «Café Budapest», respectivamente. El acto estuvo precedido por varias charlas, entre las que destacó la del famoso dibujante de la transición Carlos Giménez.

Los premiados fueron Luis Gasca, en la categoría premio «John Buscema: Amar el cómic»; Alfonso Zapico, por «Café Budapest», y Miguel Gallardo, por «María y yo» al finalista más votado; Eric de Michael Moorcock y Walter Simonson, a la mejor historia larga; Alfonso Zapico, por «Café Budapest», al mejor guión; Jiro Taniguchi por «Sandhill Stag. Seton», al mejor dibujo; García-López y Rubinstein por «Deadman. La muerte y la doncella de Vance», a la mejor historia corta; David Pintor y Carlos López, por sus tiras de humor cómico en «La Voz de Galicia» «Pinto y Chinto», al humor; Miguel Gallardo, por «María y yo», a la mejor portada, y Giancarlo Berardi y Michel Kaluta se hicieron con el «Haxtur» al autor que amamos.

Con la ceremonia que tuvo lugar ayer en el coliseo gijonés se pone fin a cinco días dedicados al cómic en la ciudad. Numerosos humoristas y dibujantes se dejaron pasar durante estas jornadas por alguna de las dos sedes de este festival: el Centro de Cultura Antiguo Instituto y la cafetería Dindurra. El objetivo principal de este certamen, además del de fomentar la lectura de este género venido a menos en lo que ventas anuales se refiere, es posibilitar el contacto entre lectores y autores a través de conferencias.

En este sentido, los premiados quisieron destacar ayer el carácter popular del festival gijonés y la cercanía que posibilita entre las grandes figuras del cómic y los aficionados locales, que este año pudieron disfrutar, una vez más, de exposiciones dedicadas a algunos de los personajes más conocidos del mundo de la viñeta y adquirir ejemplares de sus historias.

Durante la conferencia previa a la entrega de premios, Carlos Giménez hizo un repaso a su carrera y contestó preguntas del público sobre algunas de sus creaciones más conocidas. «Nunca me planteé lo que quería hacer en la vida, porque en este oficio se hace lo que uno puede, lo que uno sabe y lo que uno quiere, a veces», dijo. También aseguró que una persona que dibuja sobre su propia biografía, «como yo», no necesita de los demás «porque sabe muy bien de lo que habla».

El Salón Internacional del Cómic de Gijón es uno de los más longevos a nivel nacional y también uno de los más consolidados. A pesar de la disminución de público que acude a los actos programados por este certamen, lo cierto es que sus organizadores han conseguido mantener el nivel de los artistas invitados, a pesar de las ausencias de última hora que se produjeron durante la edición ayer concluida.

Eloy MÉNDEZ
http://www.lne.es/

Bruselas, capital del cómic

2008-10-21T13:09:00.001+02:00

Los Pitufos, Lucky Luke, Spirou y Tintín tienen algo en común: la nacionalidad belga. El país lo celebrará en el 2009

Caminando por las calles de Bruselas el transeúnte se tropieza a menudo con frescos y viñetas en las fachadas de los edificios que evocan un mundo de fantasía. Héroes, superhéroes y antihéroes se pasean por las calles de la ciudad evocando aquellas viñetas de cómic que nos acompañaron de niños y que convierten a la capital europea en un museo callejero del noveno arte.
Estas pinceladas de color no sólo llenan de vida las grisáceas calles del centro de Bruselas, sino que rinden homenaje a una profesión en la que Bélgica lleva la delantera al resto del mundo: la de dibujante de cómic. Cuna de artistas gráficos y patria de Tintín, de Los Pitufos, de Lucky Luke y de Spirou entre muchos otros, Bruselas muestra con exuberancia en sus calles que el cómic no es recuerdo de antaño y que sigue vivo a pesar de sus cien años recién cumplidos.
Escuelas, museos y tiendas de compraventa e intercambio de tebeos se entremezclan con los murales callejeros y dan cuenta de la enorme afición al cómic en esta ciudad y en el país en general, en el que el 80% de la cifra de negocio de las editoriales procede de la venta de libros de historieta gráfica. Por todo ello, y bajo el título '2009, año del Cómic en Bruselas', la capital europea se convertirá el año que viene en un escaparate mundial y en el punto de encuentro de veteranos, aprendices, aficionados y curiosos de este arte en el que se funde la fantasía y el humor.
La capital europea homenajeará no sólo a los cientos de personajes que ha visto nacer a lo largo del siglo XX y a sus autores, sino que servirá además como trampolín para los nuevos dibujantes que intentan abrirse paso en el mundo de la viñeta.
Bruselas celebra además esta semana un cumpleaños muy especial. los Pitufos ya esconden canas bajo el sombrero: este 23 de octubre se cumplen 50 años desde que su autor, el bruselense Peyo, imprimiese por primera vez las historias cotidianas de esta pandilla de curiosos personajes en la revista Spirou.
El aniversario de Los Pitufos sirve como excusa estos días para acercarse al Centro Belga del Cómic, donde se exhiben algunos bocetos y las primeras tiras cómicas, y se homenajea a su autor, que es solo uno de los muchos clásicos que salieron de Bélgica en la belicosa década de los años 40.
La revistas semanales Tintín y Spirou fueron sin duda la plataforma de muchos de esos clásicos que supieron sortear con humor las dificultades de la Segunda Guerra Mundial. Ambas nacieron en honor a dos personajes que marcaron la infancia de muchos lectores: aquel reportero intrépido que junto a su perro Milú recorrió desde el Congo hasta el Tíbet, y aquel botones del Hotel Moustique desastroso y perpetuamente enfundado en su uniforme que en España tuvo su propia versión de Ibáñez: el botones Sacarino.

LAURA VILLENA| BRUSELAS
http://www.nortecastilla.es/

Arranca el Salón del Cómic más internacional

2008-10-15T22:53:00.001+02:00

La organización da el nombre de Eulalia Eguren «Pochola» al «Premio Haxtur al humor» que se otorgaba en anteriores ediciones
El Salón Internacional del Cómic del Principado inauguró ayer su trigésimo segunda edición con un homenaje a los guionistas.
La ceremonia de apertura en el teatro Jovellanos de Gijón tuvo como protagonista indiscutible a la mujer. En recuerdo a una de las personas que más han trabajado en el sostenimiento de este evento, Eulalia Eguren «Pochola», se va a dedicar el premio que hasta ahora recibía el nombre de «Haxtur del humor» y que pasa a denominarse «Pochola al humor». Para ello se ha diseñado una nueva estatuilla de una figura de mujer.

La nómina de galardonados se completa con los internacionales Giancarlo Berardi y Michael Kaluta, aunque este último no podrá acudir a recoger el «Haxtur al autor que amamos» debido a una indisposición de última hora. Luis Gasca, uno de los principales investigadores sobre el mundo del cómic, recogerá el premio especial «John Buscema: Amar el cómic».

La cita reunirá a un importante elenco de guionistas de todas las tendencias, estilos y géneros. No faltarán importantes autores internacionales como Michael Kaluta, que aunque se ha caído del cartel por enfermedad sí ha podido enviar a Gijón una muestra de su extensa obra como ilustrador.

A esta exposición en el Centro de Cultura Antiguo Instituto se suma la presencia de guionistas de todo tipo durante los próximos tres días en Gijón, desde los que dibujan sus propias historias como Carlos Giménez, Alfonso Zapico, Gaspar Meana, Miguel Gallardo, Pau, Neto, Pinto y Chinto, Alberto Álvarez Peña, José Antonio Marinas, Robert o Álvaro Noguera, a otros como Javier Navarro y Giancarlo Berardi que sólo escriben.

Intervendrán guionistas de humor, de ficción histórica, de western, de historietas policíacas... En definitiva, una oferta variada con la que la organización ha querido premiar a todos los aficionados a la historieta «un arte en constante evolución», como ayer confirmó Juan José Plans, estrecho colaborador del certamen.

Una de las actividades más importantes es la selección de los prestigiosos premios Haxtur. Los finalistas en la categoría «Mejor historieta larga» son: «Conan y las canciones de los muertos», de Lansdales y Truman; «El precio del dinero- La ley del dólar», de Van Hamme y Francq; «Café Budapest», de Alfonso Zapico y «Elric», de Michael Moorcock y Walter Simonson. Aspiran al premio al «mejor guión»: «Sandhill Stag. Seton (3)», de Yoshiharu Imaizumi; «Invencible. Tres son multitud», de R. Kirkman; «Café Budapest», de Alfonso Zapico y «Elric», de Michael Moorcock.

En la categoría de «Mejor dibujo» son finalistas: «Sandhill Stag. Seton (3)», de Jiro Taniguchi; «Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill», de Émile Bravo; «Deadman. La muerte y la doncella», de José Luis García-López y «Elric», de Walter Simonson, mientras que el premio «Haxtur a la mejor historieta corta» se lo disputarán «María y yo», de María Gallardo y Miguel Gallardo; «Invencible, Tres son multitud (capítulo 4), de Kirkman y Ottley; «Deadman. La muerte y la doncella», de Vance, García-López y Rubinstein; «El santuario de Gondwana», de Sente y Juillard.

En los premios «Haxtur del humor» han sido seleccionados «Pau per tots», de Pau, publicada en «Diario de Mallorca»; «Punisher. Barracuda: el regreso», de G. Ennis y G. Parlov, publicada por Panini Cómics; Pinto y Chinto, publicada en «La Voz de Galicia» y «La Mirada Zítrica», de Suso Loza, publicada en LA NUEVA ESPAÑA de Gijón.

Finalmente, son finalistas a la «Mejor portada» «María y yo», de Miguel Gallardo; «Punisher. Barracuda: el regreso», de Goran Parlov; «Deadman. La muerte y la doncella», de José Luis García-López y «Jazz Maynard 2», de Roger.

Gijón, C. JIMÉNEZ
http://www.lne.es/

El Salón del Cómic de Getxo homenajea este año al dibujante Carlos Giménez y a la revista Ipurbeltz

2008-10-15T22:51:00.001+02:00

El evento se celebrará el último fin de semana de noviembre
El Salón del Cómic y Manga de Getxo homenajeará en su nueva edición al reconocido dibujante madrileño Carlos Giménez y la revista vasca Ipurbeltz. A falta de un mes y medio para que abra sus puertas, ya se ha dado a conocer cuales serán los homenajeados en este séptima edición.
El prestigioso autor de 'Los profesionales', 'Paracuellos', 'Barrio' y 'Hom', Carlos Giménez, tomará el testigo de Francisco Ibañez ('Mortadelo y Filemón'), homenajeado el año pasado. El artista madrileño lleva trabajando desde los años cincuenta en numerosas publicaciones y en 2003 recibió la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

Por otro lado, la revista en euskera Ipurbeltz, editada por Erein, también será homenajeada en el salón getxotarra "por la difusión del cómic en euskera para niños y jóvenes desde 1997" y por la que por sus páginas han pasado numerosos creadores vascos. Además, el responsable de esta feria, Iñaki Elorriaga, ha dado a conocer que el evento se celebrará los días 28, 29 y 30 de noviembre. Y tendrá dos carpas: una en la plaza Estación de Las Arenas -en donde se reunirá a profesionales de librerías especializadas, editoriales, distribuidoras, fanzines y se acogerán las conferencias, proyecciones, presentaciones editoriales, talleres, exposiciones y firmas de autores-; y otra en la plaza Santa Eugenia de Romo -dedicada exclusivamente al manga (cómic oriental) "un género que cada vez va adquiriendo mayor presencia entre los aficionados", ha dicho Elorriaga.
Como novedad, la organización unirá los dos espacios lúdicos a través de la calle Ibaiondo mediante un evento llamado 'Cómic en vivo', en donde los dibujantes consagrados y 'amateur' podrán realizar sus dibujos en unos paneles instalados para la ocasión, además de una zona para realizar graffitis. Al igual que los años anteriores, el Aula de Cultura organizará varias exposiciones paralelas, fuera del recinto del Salón, en colaboración con la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi, en las que se podrán apreciar trabajos del 17 al 30 de noviembre.
Además, acogerá la muestra 'Garabatos y penumbras' del dibujante Manu Ortega. Por su parte, el Aula de Cultura de Algorta contará con una exposición de ilustraciones de Leandro Alzate. En las Arenas, el Café Glass albergar' 'Erase una vez"; y el Jai Alai, 'Pipiolum', de Julen Ribas. Por último, el Café Satistegi de Algorta acogerá 'Sedymage' de Seydas.

Nuevo cartel

Elorrieta también ha dado a conocer hoy el cartel de la séptima edición del VII Salón del Cómic y Manga de Getxo, realizado por el dibujante valenciano Víctor Santos. "Bilbaíno de adopción", Santos debutó en el universo de los cómics en 1998 con "Gaijin" en el que parodiaba las películas de acción orientales. Tras abordar otros trabajos como 'Protector', 'Aventuras en el Mundo Jung', 'Faeric Gangs', 'Love in Heaven', 'Young Ronins' y 'Zombee', actualmente compagina sus labores con editoriales independientes y la multinacional norteamericana DC cómics, poseedora de los derechos de explotación de los superheroes Superman, Batman, la Mujer Maravilla, la Liga de la Justicia, entre otros.
A lo largo de su trayectoria profesional, Santos ha recibido varios galardones en el Salón del Cómic de Barcelona. En 2005 ganó el Premio de la Crítica de la revista Dolmen y en 2006 obtuvo dos galardones en el Salón del Cómic de Madrid. Para el cartel, este artista ha conjugado sus propios gustos como autor de cómic, la necesidad de promocionar el evento y el municipio de Getxo. "He buscado un cartel accesible para la gente, que llame la atención y que anime a los que no son lectores acérrimos de cómics a acercarse al Salón", ha explicado.
Dividido por viñetas, el cartel de la séptima edición del Salón getxotarra recoge varios lugares emblemáticos de Getxo como el Puerto, la Iglesia de San Nicolás, el Faro de Arriluce mezclándolos con personajes -superheroes, manga, robots gigantes al estilo de los años 80- invaden las calles del municipio. El precio de entrada de la VII Salón del Cómic y Manga de Getxo para todo el día es de 2,5 euros, aunque habrá descuentos con la tarjeta roja de BBK. El horario será de 11:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 21:00 horas.

http://www.elcorreodigital.com/

¿Qué piden los niños a un dibujo animado?

2008-10-13T20:09:00.000+02:00

Ni David el Gnomo, ni D'Artacan, ni Willy Fog. Carlos Biern, el director de coproducción de la compañía que los creó, BRB Internacional, reconoce que los niños cambian 'mucho más rápido de lo que pensamos' y vende ahora la serie 'Suckers', con episodios mudos de sólo dos minutos de duración.

'Dentro de seis u ocho años, a un niño le parecerá raro que alguna vez la familia se reuniera a una hora determinada a ver un programa de televisión o que unos dibujos animados se pudieran ver sin que él pueda tomar decisiones', explica a Efe en una entrevista durante el Mipcom Junior, que se cierra hoy en Cannes.

Con la satisfacción de haber conseguido distribución para su nueva criatura, 'Sucker', en Europa, Oriente Medio y Africa gracias a la empresa Jetix Inc., Biern reconoce que el formato de 'sketches' y sin diálogos da en el clavo con las demandas del 'nuevo niño'.

'Suckers', co-producida por Screen 21 -también propiedad de Biern-, TV3 y Genoma, está formada por 104 episodios en 3D, con personajes diseñados con la técnica 'Art Toys' que viven en el interior de los coches y se mueven al ritmo del hip-hop.

'Ya nunca tendremos 20 millones de personas viendo un mismo canal y, desde luego, no aspiramos a tener el mismo calado popular que las de hace veinte años. Ahora la serie juvenil con más éxito la ven 400.000 personas, pero con las nuevas tecnologías hay otras formas de vender un producto audiovisual', asegura.

Y es que 'los ochenta son muy nostálgicos para toda una generación, pero los niños de ahora están educados con internet y videoconsola. Están acostumbrados a algo más rápido, no quieren dramas y sí humor. Enseguida apagan la tele si algo no les gusta y no quieren episodios de media hora', asegura.

¿Hacia dónde debe mirar entonces la nueva animación?. Para Biern la respuesta está clara: hacia el mundo online. BRB Internacional, después de treinta y cinco años de trayectoria, sigue siendo pionera en sus propuestas y así, tras iniciar el pequeño formato gracias al éxito internacional de su serie 'Berni', vuelve a pronosticar grandes cambios.

Según Biern, aunque 'está todavía por llegar a la espera de que el ancho de banda de las conexiones a internet sea más grande', pronto se desarrollará la animación definitiva 'que requiera interacción, que se adapte a una consola Wii o al iToy'.

Apunta, además, que sería un sistema sin fisuras, 'que cubre la grieta por la que se cuela la piratería y que ofrezca datos de audiencia reales. De esta manera, con fidelizar a 50.000 personas que sabemos que están allí y que incluso estarían dispuestas a pagar por un servicio, podríamos hablar de un público efectivo y hábil'.

Carlos Biern asume las ventajas de dirigirse al público infantil.

'Entre los 3 y 25 años está la gente que más utiliza internet', argumenta, y desvía la atención del público de más edad, 'porque los consumidores adultos de animación son precisamente el sector que más piratea del mundo'.

Pero frente al entusiasmo que le producen los nuevos mercados, Biern reivindica una mayor atención mediática e institucional para un sector 'que está funcionando en el extranjero con muchos mejores resultados que la producción nacional de cine o televisión de acción real'.

Para explicarse, recurre a datos objetivos: 'Iron Kid', una de sus producciones, ha sido emitida en abierto en el canal de Estados unidos 'Kids WB!' y recibió el premio a la mejor serie en el Animacor 2005, mientras que 'Imp', su originalísima propuesta en sólo dos colores, recibió el premio a la mejor propiedad televisiva en Mipcom Junior 2006.

Además, asegura que, a pesar de que algunos de los talentos más destacables de la animación española trabajan en Los Angeles a las órdenes de Disney o Tim Burton, asegura que 'el animador español prefiere comer croquetas que hamburguesas'.

'En Estados Unidos o Japón puedes encontrar un mejor sueldo, pero es en Europa donde controlas el guión, el montaje y la producción, donde no eres un señor que pone un tornillo a una gran máquina, sino que formas una parte importante del producto que estás haciendo', asegura.

Como ejemplo pone a Raúl García, que tras trabajar para Disney, estrenará en noviembre su primera película como director, 'El lince perdido', una de las primeras producciones españolas rodadas en visión estereoscópica y apadrinada por el actor Antonio Banderas.

Agencia EFE

Gijón.-El XXXII Salón del Cómic arranca el día 14 y será un homenaje a los guionistas

2008-10-07T20:07:00.000+02:00

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón, Justo Villabrille, presentó hoy en rueda de prensa el XXXII Salón del Cómic en compañía de su director Faustino Rodríguez Arbesú. Esta cita comenzará el día 14 de octubre con el objetivo de ofrecer un homenaje a los guionistas.

Arbesú señaló que se intentará además dar una relevancia especial a la figura de la mujer como creadora de cómic ya que si bien su participación ha sido constante desde sus inicios, en muchas ocasiones su labor ha quedado en la sombra.

Por otra parte, el director del salón del Cómic recalcó que hasta el momento en toda la andadura del evento, nueve asturianos han sido galardonados con el Premio Haxtur, que este año celebra su vigésimo cuarta edición y que ahora en 2008 podría incrementarse ya que sólo hay un asturiano entre los finalistas sino dos. En este punto, Arbesú dejó claro que nunca ningún asturiano lo ha recibido de forma inmerecida.

En cuanto a las exposiciones que se desarrollarán, el responsable de organización Ramón Fermín Pérez, indicó que en esta ocasión el Centro de Cultura Antiguo Instituto acogerá una muestra del autor norteamericano Michael Kaluta, que comenzó su andadura en los años setenta y que es muy conocido en los Estados Unidos por su trabajo a la hora de hacer portadas para discos o calendarios.

Respecto a las conferencias que se desarrollarán en el seno del Salón, Fermín Pérez resaltó la de Giancarlo Berardi y Carlos Jiménez.

El Salón del Cómic, que cuenta con un presupuesto de 30.000 euros, arrancará el martes el día 14 y se prolongará hasta el sábado 18, día en el que tendrá lugar la entrada de los XXIV Premios Haxtur.

Todas las actividades serán gratuitas y se repartirán entre el Teatro Jovellanos y el Centro de Cultura Antiguo Instituto.

http://www.europapress.es

El Salón del Cómic del Principado se dedicará a los guionistas

2008-10-05T16:21:00.002+02:00

Una exposición de Kaluta ilustrará la muestra, que se abre el día 14

Los dibujos de Mike Kaluta pondrán estilo «art noveau» al Salón del Cómic de Asturias que se centrará en el trabajo de los guionistas, con Giancarlo Berardi como estrella, y profundizará en su reivindicación de las mujeres historietistas con la presencia de Diana Shutz y Linda Medley. Será en Gijón a partir del martes 14 de octubre, con la gala inaugural, y hasta el sábado 18 con la entrega de los premios «Haxtur», ambas en el teatro Jovellanos. El resto de los actos se celebrarán en el segundo piso del Antiguo Instituto Jovellanos. La organización ha rebautizado el premio del humor, que pasa a llamarse Pochola al humor, en recuerdo de Eulalia Eguren, la fallecida esposa del director del Salón, Faustino Rodríguez Arbesú. Entre los finalistas de los «Haxtur» se encuentra, con dos nominaciones, el dibujante Alfonso Zapico por su obra «Café Budapest».

Una reflexión sobre el guión en el cómic y muchos guionistas para abordarla. Entre ellos, Miguel Gallardo, co-autor de «Makoki» a mediados de los setenta, ahora ilustrador de «Magazine» y autor de libros de tipo autobiográfico entre los que ha sorprendido «María y yo», donde narra unas vacaciones con su hija autista. O Giancarlo Berardi, «Haxtur» al autor que amamos y sin duda uno de los mejores escritores del cómic europeo, que volcó el western en los años setenta con «Ken Parker», narrando historias del Oeste desde la mentalidad actual, y ahora triunfa en el policiaco con «Julia», inédita en España, una criminóloga guapa, progresista y sentimental, todo un fenómeno en Italia.

Otro veterano presente será Carlos Giménez, pionero de la autobiografía en el cómic español («Paracuellos», «Barrio») que está afrontando el relato de la Guerra Civil en «36-39 Malos tiempos». Entre las mujeres, la canadiense Diana Schutz, escritora y editora a cargo de obras tan populares como «Sin City» y «300» de Frank Miller, «Usagi Yojimbo» de Stan Sakai o el «Grendel» de su cuñado Matt Wagner que ha desarrollado su carrera en Dark Horse Cómics desde 1990. Licenciada en Filosofía y escritura creativa, tiene un «Eisner» y un «Harvey» como editora y un «Haxtur» como guionista. Asistirá Linda Medley, una deliciosa ilustradora estadounidense, que inició su carrera como dibujante de superhéroes de DC y a la que le llegó el éxito como autora con «Castle Waiting», una revisión actual de los personajes de los cuentos y la tradición popular.

La exposición de Mike Kaluta, en el Centro cultural Antiguo Instituto, sala de exposiciones Nicanor Piñole, se abre el lunes 13 y está compuesta por más de cuarenta originales que acercarán a los aficionados a un pilar de la ilustración. Kaluta, de 61 años, fue conocido en España a partir de los años setenta a través de historias cortas y, sobre todo, de varios tebeos dedicados a «La Sombra» («The Shadow»), un misterioso justiciero de los «pulps» de años treinta al que aplicó su estilo retro y minucioso. Junto a Barry Smith («Conan»), Jeff Jones y Bernie Wrightson fundó la comuna de artistas The Studio en el distrito de Chelsea, en Manhattan. Aunque nunca se despegaron totalmente del cómic, estos artistas de estilo detallista derivaron hacia la ilustración, entre otras razones por la dificultad de mantener el ritmo de producción de los tebeos estadounidenses de las principales editoriales. Kaluta nunca ha perdido su halo de leyenda del dibujo aunque ha dado poca noticia en el mercado español.

La lista de artistas invitados se completa con Larry Hama, que pasó del dibujo al guión siempre en Marvel cómics; el dibujante español Roger Ibáñez (Barcelona, 1977), co-autor de «Jazz Maynard» que eclosionó en los noventa con su estética mezcla de manga y de autor europeo, la editora de Marvel, Renee Witterstaetter, el guionista Javier Navarro y el veterano estudioso de los tebeos Luis Gasca, que recibirá el premio John Buscema.

El ilustrador Max Visita su exposición en Eivissa

2008-10-04T14:10:00.001+02:00

Max visita su exposición `Hipnotopia´, que se exhibe en la sala de cultura de Sa Nostra hasta el próximo día 9. «Yo, junto con algunos colegas, reivindicamos que la ilustración sea considerada también un arte, como la pintura», apunta el creador de Peter Pank
Algunas semanas después de su inauguración en Eivissa, Max ha podido visitar finalmente su exposición `Hipnotopia´, que se exhibe hasta el próximo día 9 en la sala de cultura de Sa Nostra. Superados unos ligeros problemas de salud que le impidieron asistir a la inauguración, el creador de Peter Pank y otros muchos cómics pudo comprobar los resultados de su debut como artista de sala cultural. «Sí, es un debut porque hasta ahora había presentado mis creaciones sólo en salones de cómic y lugares así», informa mientras se toma un respiro en la visita. «Estoy contento del resultado, la exposición ha quedado tal como yo la había soñado, independientemente de que cada uno de los dibujos me guste más o menos», resume.

En `Hipnotopia´ Max ha incluido «todos los palos» que toca como artista, excepto la ilustración infantil, porque «no entraba en la estética de esta exposición». La muestra viajará a Palma y a Menorca tras su clausura en Eivissa e incluye ilustraciones con una crítica social muy elocuente así como su trabajo como cartelista de acontecimientos culturales y otros oníricos, de efecto realmente hipnótico. «Tengo una cierta tendencia hacia lo siniestro y lo inquietante, a la creación de atmósferas extrañas, donde queda abierta la interpretación del espectador», admite. Sin embargo, esa característica no impide que con frecuencia aflore su particular sentido del humor.

«En la parte más comercial, de cartelería, me permito sacar mi lado más alegre y colorista, pero en lo más inquietante hay un sentido del humor soterrado y, si quieres, también crítico», desmenuza el autor su propia obra. «Hay denuncia -reconoce finalmente-, pero no con panfletos evidentes y directos. Yo creo que mis dibujos tienen varias capas: una primera, visual y más o menos agradable, y otras por debajo en las que sí me permito alguna crítica social. Mi onirismo no supone situarme en un mundo lejano, sino en una perspectiva personal desde la que puedo comunicar mejor lo que quiero expresar».

Sobre la experiencia de sus `Hipnotopias´, que quiere exponer sólo en salas de arte, Max no la considera una ruptura con su actividad anterior y menos aún un pase al mundo de la pintura. «La exposición no supone un punto y aparte en mi trayectoria, simplemente es una panorámica de mi actividad en los últimos diez o doce años». Max ha entrado en un punto que le apetece dejar claro. «Yo, con algunos de mis colegas, reivindicamos que la ilustración se considere a la misma altura que la pintura como arte. La diferencia entre ambas cosas es circunstancial y minúscula. ¿Qué diferencia habría si estos trabajos los hubiese pintado al óleo. Lo que ocurre es que yo disfruto más pintando con tinta y papel. La ilustración tiene, además, la ventaja de ser un instrumento de comunicación que se extiende mucho más y llega a mucha más gente», concluye.

http://www.diariodeibiza.es/

El III Salón Manga de Cádiz estrena sede este fin de semana

2008-10-03T02:56:00.001+02:00

El III Salón Manga se celebra este fin de semana con varias novedades. Entre ellas, se traslada del Baluarte de la Candelaria –donde se han celebrado las dos primeras ediciones- al Colegio San Felipe Neri.
Y este cambio de ubicación, que se complementa con la ampliación del espacio, lleva consigo más actividades y la posibilidad de absorber a más visitantes. Esta cita, que ya en 2007 atrajo a unas 15.000 personas, está organizada por la Delegación de Juventud e Infancia del Ayuntamiento y la asociación juvenil AniRaise. Concursos, conciertos, proyecciones, juegos, talleres y conferencias conforman el programa para toda la familia, siempre alrededor del manga y la cultura japonesa.
El III Salón Manga de Cádiz arranca este viernes día 3 de octubre con varias novedades. Entre ellas, se traslada del Baluarte de la Candelaria –donde se han celebrado las dos primeras ediciones- al Colegio San Felipe Neri. Y este cambio de ubicación, que se complementa con la ampliación del espacio, lleva consigo más actividades y la posibilidad de absorber a más visitantes. Esta cita, que ya en 2007 atrajo a unas 15.000 personas, está organizada por la Delegación de Juventud e Infancia, del Área de Familia del Ayuntamiento de Cádiz y la asociación juvenil AniRaise.

Este Salón Manga de Cádiz, con entrada gratuita, se prolongará hasta el domingo día 5, como punto de encuentro para la juventud de cualquier lugar de procedencia “pero que tenga en común la afición, la curiosidad o el interés por el manga y la cultura japonesa”. La intención es que sea un lugar de ocio, de cultura, de formación, de relación y de diversión “primando lo lúdico ante lo comercial”.

La asociación AniRaise fue fundada en julio del 2005, y lleva ya tres años realizando actividades relacionadas con la cultura japonesa en la capital gaditana, apoyada por el Ayuntamiento, con el que existe un convenio para la realización de las actividades relacionadas con el manga y el anime, como es este III Salón.

El objetivo que se persigue mediante este tercer salón, además de dar continuidad al trabajo de los años anteriores, es conseguir poco a poco “situar a Cádiz dentro de ese pequeño grupo de ciudades que cuentan con un evento de calidad relacionado con el manga y el anime en España”.

Aunque este evento está principalmente dirigido a jóvenes de entre 15 y 29 años, se espera asistencia por parte de gente de fuera de ese arco de edad, al igual que en las dos anteriores ediciones, según recoge DIARIO Bahía de Cádiz de fuentes municipales.

ACTIVIDADES Y ESPACIOS

Las actividades de este 2008 serán muy diversas, divididas en espacios o áreas diferentes pero con una gran continuidad en cuanto al horario se refiere. De las 39 actividades que hubo en 2007, se pasará a 67, y de los 15 concursos que acogió el Salón del pasado año, se pasa este año a 28.

Algunas novedades destacadas son:

-Jan Ken Pon: El juego originario de Japón en forma de concurso con variaciones que lo hacen mas interesantes como distintos utensilios haciendo mucho más divertido y ameno esta versión de este juego típico japonés.

- Hayaku!! Crazy dk no densha e ike masho! Un concurso de preguntas y respuestas donde será importante tu velocidad al contestar. De ti depende cuan lejos llegues en este concurso de preguntas sobre anime y cultura japonesa, altamente recomendable tanto para los participantes como para los espectadores que también podrán optar a premio si el concursante falla alguna respuesta.

- Videojuego de Para Para: Maquina de última tecnología nipona con la que podrás disfrutar haciendo coreografías y poniendo tu habilidad y reflejos a prueba obteniendo puntuación por ello. Esta maquina ha tenido gran audiencia en Japón y prueba es de ello que la traemos en exclusiva, esta maquina cuenta con un gran numero de seguidores.

- Retroathlon: Un concurso donde los participantes podrán recordar lo bueno o malo que eran en juegos clásicos de videoconsola donde no importara saber jugar a un juego en concreto porque tendrás que vértelas con todas las clases de géneros, plataformas, árcade, etc.

- 1000 Grullas de origami: Una iniciativa que pretende mandar a Japón la cantidad de 1000 grullas para que se coloquen en el día de la paz en su monumento situado en Hiroshima.

- Boosters Gratuitos: Torneo de cartas donde cuenta la habilidad de cada concursante al montarse su mazo, ya que tendrán que montarlo con las cartas que les toquen en sobres. Grandes premios para los finalistas.

- Concursos de dibujo variados: Concursos de dibujo rápido, mejor dibujo del día, para que tanto los que sepan dibujar como los que no pasen un rato divertido.

- Gymkhana continua eliminatoria: Diversión pasando por las diferentes pruebas de esta gymkhana y ser uno de los ganadores que lleguen al final consiguiendo premios.

- Go y Shōgi de la mano de la Agoca: El juego japonés de tablero Go se une al Shogi, un juego parecido al ajedrez aunque con otro aspecto.

- Talleres Adec Jap-An: Nos enseñaran como hacer Haikus (poesía japonesa) caligrafía y muchas más actividades relacionadas con la cultura Japonesa. Todas esas son las novedades que se presentan este año al salón.

En cuanto a las actividades que se desarrollaran ininterrumpidamente:

- Go: La Agoca impartirá talleres de Go y realizará un torneo el domingo por la mañana.

- Origami: El origami es el arte de origen japonés del plegado de papel, que en español también se conoce como 'papiroflexia' o "hacer pajaritas de papel"

- Zona TCG: Tendrán lugar diferentes torneos de cartas, Magic The Gathering, Yu-Gi Oh! Y leyenda de los cinco anillos.

- Karaoke libre: Durante todo el salón, mientras el escenario esté libre se podrá cantar todas tus canciones de anime favoritas

- Guitar hero: Videojuego de guitarra que ha adquirido mucha popularidad en España, en el que se emulan a los artistas de Rock.

- Rol: Se harán partidas de varios de los juegos de rol más conocidos, como Dungeons And Dragons, Vampiro, etc…

- Plamos: Aprenderás a montar y a pintar modelos de robots a escala, habrá plamos de tus series favoritas como gundam.

- Clases de japonés: Enseñaran lo básico del idioma japonés para que puedas conocer más de la cultura.

- Exhibición de artes marciales y conciertos.

- Sección cultural: Uno de los stands se dedicará a Japón, y en él podremos encontrar paneles informativos con la historia de Japón, lecciones básicas del idioma Japonés, curiosidades sobre Japón, geografía, etc… También se encontrará un monitor que estará siempre emitiendo videoclips de grupos de música Japoneses, así como programas de televisión, anuncios, etc...

Además, se ofertan concursos -actividades únicas con fecha y hora establecidas, y requieren inscripción- de karaoke, de frikismo, de dibujo, etc. Los talleres también requieren de inscripción: desde talleres de japonés, a artes marciales y Para Para.

Igualmente, se habilitará un stand informativo, un área gastronómica, un escenario, una sala de proyecciones, zona DDR -Dance Dance Revolution es un videojuego simulador de baile controlado con los pies del jugador- y tiendas comerciales.

Toda la información, en la web www.salommangadecadiz.com.

http://www.diariobahiadecadiz.com

King Kong Solidario abrió hoy sus puertas

2008-10-02T19:11:00.001+02:00

El 75 aniversario de King Kong se celebra para conseguir fondos para Médicos sin Fronteras

Hoy comenzará la 41 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges, y con él, la exposición "King Kong Solidario".

Organizada por Scifiworld, la revista de cine fantástico, en el marco del Festival de Sitges, con la colaboración de Planeta de Agostini y Norma Editorial, "King Kong Solidario" es un acto benéfico que celebra el 75 aniversario de King Kong recaudando fondos para Médicos sin Fronteras.

Más de 75 artistas internacionales de la talla de Juan Gimenez, Chris Weston, Alfonso Azpiri, Dave Dorman o Pasqual Ferry han donado una ilustración original firmada con su visión de King Kong que serán subastadas a través de Ebay a partir del día 3 de octubre, donando la totalidad de los beneficios a Médicos sin Fronteras.

Con motivo de la exposición también se edita un catálogo recoge todas las ilustraciones acompañadas de unos textos redactados para la ocasión por reconocidos escritores del fantástico español. El catalogo podrá ser adquirido durante el propio Festival, en la web de Scifiworld.es y posteriormente en librerías especializadas a un precio de 10 euros. Los beneficios obtenidos de la venta del catálogo también se destinarán a la mencionada organización.

La ilustración que presta su imagen para el cartel de la exposición es obra del ilustrador barcelonés Ramón Rosanas. Colaborador habitual de Scifiworld y que actualmente realiza trabajos para Marvel. La exposición podrá verse en el Edifici Miramar de Sitges del 2 al 12 de octubre.

Para obtener más información, visitar la página oficial del evento: www.kingkongsolidario.com
http://www.fantasymundo.com/

'El Pincipito' llegará a las pantallas de televisión en dibujos animados

2008-10-02T19:10:00.000+02:00

El Principito', el célebre personaje del libro de Antoine Saint-Exupéry que provenía de un minúsculo planeta donde deshollinaba sus volcanes y cuidaba de su rosa, llegará a la televisión en 2009 ó 2010 en una serie de dibujos animados, informaron hoy responsables de la cadena de televisión 'France 3'.

Tras hacerse con los derechos del libro, el canal de televisión ya ha comenzado a preparar la versión televisiva animada, una serie de 52 episodios de 26 minutos cada uno.

'Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos', le decía el zorro al Principito en el libro que, con 130 millones de ejemplares comercializados, es la publicación que más ejemplares ha vendido del mundo después de la Biblia y el Corán.

Los dibujos animados no serán una adaptación literal, sino que en cada episodio el niño rubio protagonista de la obra de Saint-Exupéry partirá a la búsqueda de su planeta.

Sí será fiel, en cambio, a las ilustraciones del libro de Saint-Exupéry, quien, al igual que el personaje adulto de su historia, desapareció pilotando un avión en la Segunda Guerra Mundial.

Ya en el pasado el cineasta estadounidense Orson Wells y la compañía de animación Disney habían intentado una aventura parecida, sin que el proyecto llegara a materializarse.

Será la pública 'France 3' la que convierta en dibujos animados una historia que se ha traducido a 220 lenguas en todo el mundo.

http://actualidad.terra.es/

Kenneth Bragnah negocia realizar la adaptación del comic "Thor"

2008-10-01T15:05:00.002+02:00

El también actor Kenneth Bragnah ha hecho gala, a pesar de su fama como rescatador de los clásicos shakespearianos, de una carrera como realizador bastante ecléctica, que va del musical al cine de terror, pasando por el suspense. Ahora podría tener la oportunidad de convertirse en cineasta de éxito adolescente con "Thor", la pendiente adaptación del célebre comic de la factoría Marvel.

La prensa industrial se sorprende de que Marvel esté negociando con el director de "Hamlet" para que se ocupe de trasladar el guión de Mark Protosevich ("Soy leyenda"), en torno al estudiante de medicina Donald Blake y su alter-ego, el dios de la mitología nórdica Thor, pero también es cierto que la última hornada de cineastas otrora "independientes" fichados por Hollywood para aportar algo más que atrevidos encuadres de video-clip ha dado muy buenos resultados... Sin ir más lejos, Christopher Nolan y su más que exitosa aportación a la saga "Batman".

El año pasado se anunció que otro británico, Matthew Vaughn, asumiría la realización del viejo proyecto de trasladar a Thor, El Poderoso, personaje creado por Jack Kirby y Stan Lee en 1962, de la cuatricromía a la gran pantalla, pero no se sabe si por el fracaso de su debut en la meca del cine con "Stardust / El misterio de la estrella" o por otro motivo quedó fuera del proyecto.

Marvel Studios, que tiene previsto lanzar "Thor" en la temporada estival de 2010, acaba de renogociar un nuevo acuerdo a largo plazo con Paramount Pictures para que distribuya sus próximos proyectos. Después de la rentabilidad de su precedente colaboración con "Iron Man", la división cinematográfica de la editora y propietaria de derechos de la mayoría de los más famosos superhéroes del comic ha conseguido que el veterano estudio acepte reducir su margen de comisión a cambio de tener garantizada la distribución de cinco títulos: la secuela de "Iron Man", "Thor", "Capitán América", "Los vengadores"... y tal vez otro nuevo "Hulk", aunque está por ver.

Los beneficios que Marvel Studios conseguirá por las películas sobre sus personajes este año oscilará entre los 125 y 140 millones de dólares.

Escrito por © Redacción-NOTICINE.com
Martes 30 de Septiembre de 2008 11:27

¿Thor en el estilo de Kenneth Branagh?

Thor no es Hamlet, comencemos por ahí. Digamos que el universo de los cómics difiere por completo de la literatura shakesperiana (tanto que no sé si está bien escrito ’shakesperiana’). Así que el rumor creciente sobre que Kenneth Branagh estaría ocupando la silla de director de la película del dios escandinavo Thor, a muchos les ha hecho levantar las cejas y arrugar las narices.

O sea, ¿qué ha venido haciendo últimamente el nunca bien ponderado Kenneth para que Marvel Studios se esté inclinando a darle semejante cargo? Si viste Henry V [y si no, deberías], no hay muchas más película “de acción” en las que el actor/director nor-irlandés haya estado involucrado. Ya, ¿entonces? Pues, como para callarnos, Branagh está levantando furor en las tablas londinenses en la obra “Ivanov” (de un tal Anton Chejov) en el rol protagónico, y pronto lo veremos en el ecran en la película de Bryan Singer Valkyrie, también actuando junto a Tom Cruise.

Ajá, parece que ya vemos por dónde va la jugada. Quizá en vista de que las últimas exitosas producciones que se han visto en el cine sobre súper héroes de cómics han sido dirigidas por hombres con un largo recorrido en el negocio, Favreau con Ironman y Nolan con ’sus’ Batman, o el mismo Singer, pues quieren asegurarse ese manejo, conocimiento y experiencia en vez de dárselas a un especialista en pirotecnia visual y poca sustancia en la trama. Y teniendo en cuenta que Kenneth conoce como pocos el universo de la obra de Shakespeare, quizá quieran rodear de esa profundiad una historia que bebe de la tradición escandinava (Hamlet era un príncipe danés, don’t you ever forget). Puede ser. De confirmarse, esperemos que a Branagh no se le ocurra recargar la historia con vuelos dramáticos sobre actuados que importen más que el mismo argumento. Estamos hablando de un cómic llevado al cine, finalmente.

Héroe de la Marvel, adaptado al cómic por Mark Protosevich, Thor es el alterego del estudiante de medicina discapacitado Donald Blake, y su estreno en la pantalla grande se ha programado para el 16 de julio del 2010.

http://www.cinencuentro.com/

Mafalda cumple 40 años como dibujo animado

2008-10-01T14:58:00.002+02:00

Quien diría que la joven imagen de Mafalda ya cuenta con 40 años de edad. Su nacimiento se remonta a los años 60, con la aparición de dos productos emblemáticos: Mort Cinder (de Oesterhel y Alberto Breccia), y ‘Mafalda’, de Quino.

Todos recordaremos a Mafalda como una niña traviesa, curiosa y muy irónica. Un personaje que sin duda alguna, despunta jovialidad y aperturismo mental. Una niña que sabe lo que busca, y caracterizada fundamentalmente por su actitud pesimista frente al mundo que le rodea.
Su primera aparición fue en el suplemento de humor de la revista Leoplán, aunque no fueron recogidas en ninguna de las compilaciones posteriores de la historieta. Posteriormente de esa primera tira, ‘Mafalda’, volvió a reaparecer en Primera Plana. En 1965, la tira volvió a sufrir cambios, y nuestro mítico personaje saltó a el diario ‘El Mundo’, hasta que éste cerró dos años después, cuando la mamá de mafalda estaba embarazada de Guille.

Mafalda
En 1968 la historieta llegó a Siete días, con el bebé ya nacido. La atrevida Mafalda estaba en todos nuestros televisores, pero vivía en Argentina (años 60,70). Nació en una típica familia de Buenos Aires, de clase media.
Referente para todos los jóvenes con una vida enrebesada, y siempre rodeada de buenos amigos. Sí claro, Mafalda tiene su pandilla, va a la escuela, les cuenta todos los detalles de su vida a sus papás, y se va de vacaciones… pero Mafalda no es una niña cualquiera, y es que ella a pesar de contar ya, con 40 años de edad, no entiende el mundo de los mayores.

Lleva fatal las injusticias, y claro, eso todos lo sabesmo, porque Mafalda es famosa en el mundo entero, aunque al menos ella, se ha librado de rumores y de las persecuciones de la prensa (al igual que su compañero en el celulóide,Bart Simpson). Una luchadora social incansable,emitía cada día manifiestos políticos desde su diminuta sillita, con una inocente ‘falta de inocencia’,toda una revolucionaria.

En definitiva a través de éste popular personaje, Joaquín Salvador Lavado (su creador), reflexiona sobre la situación del mundo y las personas que en él vivimos. Una vez dicho todo esto, sólo nos queda escribir…FELICIDADES MAFALDA.

http://actualidad.terra.es/

Las ‘Xornadas de Banda Deseñada’ abren en octubre con hasta ocho exposiciones

2008-10-01T14:56:00.000+02:00

Las ‘Xornadas de banda deseñada’ de Ourense comenzarán el próximo 1 de octubre y se prolongarán hasta el día 18. Será la vigésima edición de la fiesta del cómic, que en esta ocasión acoge ocho exposiciones y cine.

La ciudad será entre el 1 y el 18 de octubre la capital del cómic gallego. La Casa da Xunventude tiene todo listo para el pistoletazo de salida de las ‘XX Xornadas de Banda Deseñada’, que en esta edición acogen ocho exposiciones monográficas y colectivas.

Las primeras estarán dedicadas a la francesa Rachel Deville, residente en Barcelona y autora del album ‘Lobas’ (2007), una reflexión autobiográfica sobre su condición de hermana gemela; al extremeño Enrique Flores, ilustrador habitual en diferentes medios de comunicación, junto con Felipe Hernández de Cava; al portugués Filipe Abranches y a Roque Romero, ambos figuras del cómic en la actualidad.

En lo que respecta a las exposiciones colectivas, estarán dedicadas a los gallegos David Rubín y Miguel Porto por sus adaptaciones de ‘Romeo y Julieta’ y ‘Tirant lo Blanc’.

Durante las jornadas de banda deseñada está previsto hacer un recorrido por los carteles y las portadas de la revista ‘O Facine das Xornadas’ -la más antigua de las publicación de cómic en Galicaque salieron a la luz a lo largo de estos 20 años de vida.

La organización también incorpora proyecciones de cine en las pantallas de Cinebox y Padre Feijóo. La primera proyección será ‘El castillo ambulante’ y está prevista para el miércoles, día 1 de octubre, a las 20.30 y 23.00 horas.

El programa de esta vigésima edición también incluye, como viene siendo habitual, la entrega de galardones, presentación de nuevas ediciones y encuentros con los autores.

http://www.laregion.es/

Los 'Asuntos pendientes' de Julio Videras se presentan al público

2008-09-27T20:27:00.002+02:00

Una historia de género negro empapa las páginas del último cómic del guionista granadino

Granadino de nacimiento pero gaditano de adopción, el guionista Julio Videras presenta su último trabajo, Asuntos Pendientes, hoy a las doce de la mañana en la librería Leviatán, calle San José esquina Santa Inés. Se trata de un "tebeo de género negro sobre un mafioso octogenario que en el ocaso de su vida ve como distintos grupos rivales quieren quitarlo de en medio y el viejo quiere irse con estilo, diciendo la última palabra", argumenta el guionista granadino.

Videras es un aficionado del cómic desde "que mi madre me llevaba al Piojito", recuerda. Amante de la lectura, sus personajes favoritos eran superhéroes como Batman y Spiderman pero poco a poco se ha ido abriendo camino y ahora "me gustan las historias más reales". Aunque ha escrito relatos y prosa, Julio prefiere el cómic porque "es mucho más directo y visual, exige menos formalismos".

Cuando Julio se sienta a escribir lo primero que piensa es que su historia sea "visual, interesante, compleja y, sobre todo, que tenga muchos hilos argumentales, que son los que mantienen al lector en vilo". Las cualidades que lo definen son constancia e interés por la documentación, "antes de escribir, es muy importante documentarse porque la realidad supera muchas veces a la ficción".

En mayo de este año Videras presentó su primer libreto, Cornelia, que fue un trabajo conjunto con la dibujante Lydia Sánchez, "es curioso, porque los contratos de los dos cómics fueron firmados en el salón de 2007 pero Asuntos pendientes ha tardado más en salir". Este último estuvo terminado mucho antes que Cornelia, pero el granadino tenía que buscar un ilustrador, que singularmente encontró en Internet. El elegido fue Karles Sellés, un excelente dibujante valenciano con el que Julio ha trabajado mano a mano y sintiéndose "muy contento con el resultado".

Actualmente el guionista se encuentra en un estado de relajación, "estoy descomprimiendo mi cerebro", aunque eso no implica que no esté trabajando en futuros proyectos. Recientemente ha terminado unas historias cortas de terror, para las que busca dibujante, y está trabajando en unas tiras humorísticas y otras historietas cortas de género negro "en la que los protagonistas son gente corriente".

Un sorprendente batiburrillo de Al Pacino, Los Soprano, Tarantino y Scorsese viaja al mundo del cómic con el objetivo de no pasar desapercibido en los quioscos.

V Concurso de Cómic e Ilustración EXPOCÓMIC

2008-09-25T16:37:00.000+02:00

La Asociación Española de Amigos del Cómic junto con la Editorial Dolmen y la Academia de Dibujo C-10 convoca la V Edición del Concurso de Cómic e Ilustración.

Bases del V Concurso de Cómic e Ilustración EXPOCÓMIC

Plazo hasta el 24 de octubre de 2008

La Asociación Española de Amigos del Cómic junto con la Editorial Dolmen y la Academia de Dibujo C-10 convoca la V Edición del Concurso de Cómic e Ilustración.

1.- Participantes
El concurso está abierto a cualquier participante en una o varias de las categorías, de forma individual o colectiva, siendo estos residentes en España. Podrán presentar como máximo tres obras por categoría. No se admitirán obras presentadas en otros certámenes que hayan sido galardonadas, ni que hayan sido publicadas en ningún medio incluido Internet.

2.-Tema y Formato.
La temática será libre y la técnica elegida deberá permitir su posterior reproducción. Podrán presentarse obras tanto en color como en blanco y negro. En la categoría de cómic, las historias serán autoconclusivas. En ambas categorías la historia y personajes deberán ser originales. Las obras se presentarán en formato papel, las obras en soporte digital deberán ser presentadas en algún formato de impresión.

3.- Categorías
Categoría de Cómic. Tendrán una extensión mínima de 4 páginas y una máxima de 8 en formato A4 o proporcional.

Categoría Ilustración. Deberán ser presentadas en formato A3 (máximo)- A4 (mínimo).

4.-Entrega
En ningún momento se entregaran los originales enviándose fotocopias de calidad para poder ver el trabajo realizado.
En el dorso de todas las páginas deberá figurar: Título de la Obra, Nombre o seudónimo del autor y categoría a la que se presenta. Se incluirá en el envío un sobre con los datos personales completos: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y una fotocopia del DNI.

Los envíos deberán realizarse Indicando en el exterior del sobre: Concurso Expocómic 2008 a:
Terracómic S.L.
C/Alcalde Saínz de Baranda, 19
28009 Madrid
91 400 93 90

5.- Fallo del Concurso.
El fallo del concurso se realizará en una única fase y contará con un jurado compuesto por: un artista de cómic, un editor, un librero y un miembro de la Asociación de Amigos del Cómic. El fallo del concurso se hará público el 3 de noviembre de 2008 en la página web www.expocomic.com.

El jurado concederá los premios y decidirá sobre aspectos no resueltos en estas bases. Además, los premios se podrán declarar desiertos si se considera que los trabajos no tienen la calidad necesaria, así como se podrán conceder accésit especiales a otros cómics presentados y no premiados.

6.- Premios
Se concederá un premio a cada una de las categorías. El premio consistirá en un viaje a la Feria del Cómic de Angouleme (Enero 2009), incluyendo: entrada, desplazamiento con salida desde Madrid y alojamiento para cada uno de los premiados y un acompañante. Además de los siguientes premios en cada categoría:

1º Premio: Curso Anual a elegir en la academia C-10 más set de ú dibujo, así como un lote de cómics (Editorial Dolmen) y la colección Aprende a Dibujar Cómics de la Editorial Dolmen. Y la publicación de la obra en el catálogo de Expocómic 2008 (con una tirada de 20.000 ejemplares).

2º Premio: Curso Intensivo a elegir en la academia C-10 más set de útiles de dibujo, así como un lote de cómics (Editorial Dolmen) y la colección Aprende a Dibujar Cómics de la Editorial Dolmen. Y la publicación de la obra en el catálogo de Expocómic 2008 (con una tirada de 20.000 ejemplares).

3º Premio: Un mes en un curso de dibujo a elegir en la academia C-10 más un set de útiles de dibujo más un lote de cómics (Editorial Dolmen).

7 .-Otros
Los originales son propiedad de los autores. La organización tiene derecho a usar los trabajos presentados durante un tiempo ilimitado para cualquier finalidad, indicando siempre el nombre del autor y sin modificar su contenido. Los originales enviados por error o por decisión del autor no se devolverán.
Los ganadores entregaran los originales, en un plazo máximo de cinco días desde el momento de la comunicación del fallo del jurado, para mostrarse en una exposición especial durante Expocomic 2008, estando disponibles para su retirada a los quince días de finalizar el Salón en las oficinas de Terracómic.

La participación en este concurso implica la aceptación de estas bases. Cualquier aspecto no previsto en estas bases será resuelto por la organización o el jurado.

Cien números del tebeo que se vende en los bares

2008-09-25T13:22:00.001+02:00

Estamos ante lo que es probablemente uno de los casos más sorprendentes, atípicos y a la vez divertidos del panorama editorial español.

El TMEO es una publicación de cómics que celebró el año pasado 20 años y que este mes edita su número 100. Sí, señores, han oído bien. Y créanme, esto, en el país en el que vivimos es toda una proeza. Algunos se preguntarán: ¿Y cómo es que yo no he oído hablar de ese TMEO?

La historia del TMEO es curiosa por múltiples razones. En primer lugar por su distribución. El 90% se realiza en los bares. La mayoría del País Vasco. Ojo, el 90%. El 10% restante se hace a través de distribuidoras y de tiendas de cómics interesadas en el producto, o en otros tipos de tiendas. Esto nos da una idea del público que lee el TMEO. Todo el mundo. Porque todo el mundo va a los bares, y es ése precisamente el secreto de su éxito.
Porque ellos sí dan cifras, en un sector y en un país en el que nadie, absolutamente nadie, da cifras. Su récord ha sido 10.000 ejemplares del primer número, que está agotado. Han llegado a vender 8.000 de bastantes números. Durante muchos años se han mantenido con una media de 5.000 ejemplares y últimamente la cosa flojea y suelen vender 3.500 de cada número. ¿Flojea? Pero si eso no lo venden ni muchos bestsellers. Y estos tipos hacen el reparto en carritos de la compra. Y sus cómics son underground.
¿Pero dónde está el truco?
Pues la verdad es que nadie lo sabe.
La publicación está editada ahora por una asociación cultural, y nació para dar cobijo, en los años 80, a un grupo de autores vascos que querían tener libertad para expresar todo lo que necesitaban. Poco a poco fueron creciendo y se fueron añadiendo más autores, unos fijos y lo más importante, en cada número podía publicar cualquier autor nuevo siempre que fuera aprobado por el consejo, lo que hacía que cualquier chaval que estuviera empezando en esto fuera leído por miles de personas a las primeras de cambio.
Vacas sagradas del TMEO son Mauro Entrialgo (su Herminio Bolaextra no ha fallado en ninguno de los 100 números que han aparecido), Álvarez Rabo, Santi Orue, Ata, Kini, Nono, Roger, Larry, Abarrots y Furillo por nombrar sólo unos pocos, aunque han sido cientos los artistas que han pasado por sus páginas. Unas páginas, por otra parte, que siempre han estado llenas de humor, pero también llenas de polémica, sobre todo por la falta de censura que imperaba, y es que ellos nunca se han posicionado ideológicamente, así que han tenido que sufrir insultos y amenazas desde todos los 'bandos' porque se han reído de todos por igual.
Y si las páginas eran fuertecitas, algunas portadas han sido explosivas. Vamos, la de los Príncipes al lado de algunas del TMEO…. Pero claro, El Jueves va a Kioscos.
El caso es que, para celebrar tan magno acontecimiento, han tirado la casa por la ventana y en un número especial, con lomo, han invitado a viejos colaboradores, están los habituales y además ha colaborado gente que no había publicado nunca, como por ejemplo Miguel Ángel Martín, Darío Adanti, Manel Fontdevila o Monteys y también incluye textos con firmas como las de Antonio Altarriba, Hernán Migoya y Borja Crespo.
Un número redondo en todos los aspectos, que pronto se agotará y que os recomiendo que, o busquéis por los bares o tiendas de calidad, o se lo pidáis directamente a ellos vía mail (tmeo@telefonica.net; tmeo-revista@euskalnet.net).

http://www.soitu.es/

Adobe incluye múltiples tableros de dibujo en Illustrator CS4

2008-09-24T13:03:00.001+02:00

Entre las aplicaciones actualizadas como parte de la Creative Suite 4 de Adobe se encuentra Illustrator, la más antigua de las aplicaciones de la compañía. Si bien se ha realizado un gran esfuerzo para integrar Illustrator con el resto de las aplicaciones de la CS4, Adobe también ha añadido algunas características nuevas en la última versión de su aplicación de ilustración.
Entre dichas incorporaciones se encuentra la capacidad de utilizar múltiples tableros de dibujo. Esto permite que los diseñadores puedan utilizar áreas de trabajo de diferentes tamaños como parte del mismo documento; sin necesidad de tener que apilar múltiples páginas.

Se pueden utilizar un máximo de 100 tableros de dibujo en el modo que se desee, solapados, apilados o de forma libre. Dichos tableros pueden exportarse como un único documento PDF multipágina o bien como una serie de páginas numeradas.

Illustrator CS4 también introduce la transparencia en los gradientes de color. Teniendo en cuenta la integración de Illustrator con otras aplicaciones de la CS4, también se puede utilizar en Photoshop Extended, Flash Professional, InDesign y Fireworks cualquiera de las transparencias de los gradientes de color creadas en la aplicación de dibujo.

David Macy, director de producto senior de Illustrator, describe la nueva herramienta Blob Brush como "un nuevo modo de crear pintura vectorial". La herramienta Brush Blob permite esbozar objetos sin tener que preocuparse sobre los solapamientos, ya que mezclará los trazados en un único objeto.

La nueva herramienta Blob Brush de Illustrator CS4 mezcla los trazados en un único objeto seleccionable.

Adobe también indica que ha mejorado el modo de aislamiento en esta versión, añadiendo soporte para más tipos de objetos entre los que se incluyen los trazados compuestos, lo objetos de malla de degradado, las imágenes y las máscaras de recorte.

Ahora los diseñadores tienen la capacidad de editar las características del objeto desde el panel de apariencia. El nuevo panel muestra los atributos de los objetos sencillos y múltiples, como por ejemplo un relleno o trazado de color, que pueden editarse haciendo clic sobre el atributo. Illustrator también puede crear ediciones compartidas entre varios objetos.

Illustrator tiene una nueva opción denominada Same Appearance que permite seleccionar los objetos de la ilustración que tengan determinados atributos en común. Con los objetos similares seleccionados, se pueden editar simultáneamente los atributos de los objetos desde el panel Appearance.

Adobe Illustrator CS4 estará disponible el próximo mes de octubre.

Web: www.adobe.es

http://www.idg.es/

Arnal Ballester gana el primer Premio Nacional de Ilustración

2008-09-24T13:02:00.000+02:00

El historiador y artista catalán Arnal Ballester recibió ayer el Premio Nacional de Ilustración, que concede por primera vez el Ministerio de Cultura. El premio, dotado con 20.000 euros, distingue el conjunto de la labor realizada por un ilustrador de literatura infantil y juvenil.
Arnal Ballester (Barcelona, 1955) comenzó a colaborar en revistas de humor gráfico en la década de los sesenta y en la actualidad se dedica a ilustrar libros para niños y cultiva otras facetas artísticas como cartelismo y el dibujo animado. Es licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona y cursó estudios de arte en la Escuela Massana de la Ciudad Condal, donde actualmente es profesor de Ilustración. Con anterioridad a este año, la labor de los ilustradores españoles se reconocía con el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles.

El objetivo de elevarlo a la categoría de Premio Nacional ha sido, según la convocatoria del BOE, "darle un mayor reconocimiento social nacional e internacional". El galardón reconoce anualmente la labor de ilustradores de obras editadas en España. Es indivisible y no puede declararse desierto, ni concederse a título póstumo. El jurado se reunió esta mañana en el Ministerio, presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y como vicepresienta actuó Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

http://www.elpais.com/