Ha tocado todos los palos de los superhéroes de Marvel y DC, los sufcientes para ser el dibujante elegido de la serie de televisión Héroes.
Tim Sale. No sólo es un dibujante muy dotado, sino que su aportación a la serie de televisión Héroes lo ha puesto en el ojo del huracán de los medios. Mayor valor tiene por ello el trabajo de David Fernández, de Zona Negativa , que le persiguió para hacer esta extensa entrevista en A Coruña y en el pasado Saló del Cómic de Barcelona. Pudimos acompañar a David en Barcelona y Sale nos pareció un tipo asequible y directo, como casi todas las estrellas del mundo del cómic.

David Fernández: En diversas entrevistas comentas que entre tus influencias artísticas destacan artistas de la talla de Steve Ditko, John Buscema, John Romita, Alex Toth, Jack Kirby, Jim Steranko o Neal Adams. ¿A quién destacaría si tan sólo pudiera señalar a uno de ellos como la influencia más apreciable en su estilo?

Tim Sale: Sin lugar a dudas, Alex Toth. Por la sencillez de su trazo, el modo en que jugaba con las líneas, su dominio de las luces y las sombras... Por un montón de razones...

DF: Refiriéndonos a autores contemporáneos, ¿podríamos considerar que Frank Miller o David Mazzuchelli figuran entre tus predilecciones?

TS: Sí, por supuesto. Tal vez en mi trabajo se podrían encontrar ciertas similitudes con el de Frank Miller, pero como creador me ha influido mucho más David Mazzuchelli. Quizás porque hubo un momento en que no estaba seguro de que tanto los lectores como mis jefes en las diferentes editoriales llegarían a estar conformes con mi tendencia a hacer las cosas sencillas. Mi deseo era hacer las cosas simples. Era joven, estaba comenzando mi carrera, y ver lo que Mazzuchelli hizo en Batman: Año Uno, y la aceptación que esta obra tuvo tanto por parte de los fans como de la editorial fue genial. Pensé que tal vez podría llegar a emular lo que consiguió.

Desde que conocí el trabajo de Alex Toth siempre pensé que deseaba emplear un estilo simple, sencillo. Tengo ciertos problemas con que la gente describa determinados trabajos como "realistas". Es una palabra que a menudo se utiliza para referirse a artistas como Neal Adams, el Dave McKean primerizo (por la utilización de fotografías) o Alex Ross. Probablemente Adams no utilizaba referencias fotográficas del mismo modo que Alex Ross... me refiero al intento de asimilar fotografías. Para mí crear arte, especialmente cuando nos referimos a los cómics, es la interpretación que el artista hace del personaje, de la historia, determinar lo que es y lo que no es importante, expresar su punto de vista a través de los lápices, de la tinta,...y en este punto yo me decanto por un estilo sencillo, más directo, lo cual no implica que a veces no me guste recrearme en determinados detalles. Dibujantes como Jim Lee, por ejemplo...no dibujo nada como él, pero veo lo poderoso que es su estilo...

DF: Una seña muy característica de tu estilo es que la economía en el trazo no implica estaticidad ni pérdida de expresividad. Muchos artistas que hacen gala de un estilo realista prestan demasiada atención a los detalles en detrimento del movimiento, del dinamismo...

TS: Si... Recuerdo que cuando asistía al Taller de Dibujo de John Buscema, en 1976, habló acerca de la diferencia entre "realismo", y el "realismo en los cómics"... Si tomas una fotografía de dos tipos peleándose en un combate de boxeo, o un partido de baseball, no siempre se capta todo el dinamismo de la acción. En los cómics muchas veces es necesario recurrir a la exageración para mostrar el dinamismo, o evocar el poder del movimiento, lo cual no es necesariamente realista, pero puede ser la mejor opción para no perjudicar la narración y la fluidez de la historia.

Soy un gran fan de la "BD", de los cómics europeos... en muchos casos la representación de la realidad, el cuidado por los detalles, los fondos, la situación,... es impresionante, hay muchísimo talento... Pero el movimiento, las expresiones, no siempre se plasman con el mismo acierto. En muchas ocasiones se muestran rígidos, estáticos... Por eso el trabajo de Juanjo Guarnido, autor de Blacksad, me impresiona tanto: el trabajo con los fondos, con las localizaciones, combina el movimiento, la acción... con un sentido del espacio fantástico, domina las luces, las sombras, los detalles,... hace que el lector sepa dónde está, que sienta dónde se desarrolla la acción, cuida tanto las expresiones de los personajes... todo combinado con un sentido de la acción y el dinamismo increíbles... Es mi dibujante contemporáneo favorito.

DF: Tu primer trabajo junto a Jeph Loeb fue la miniserie Challengers of the Unknown: Must Die!, donde mostrasteis recursos narrativos y gráficos muy atrevidos y originales, casi experimentales, hasta el punto de que daba la sensación de que ambos os lo tomasteis como si fuera vuestra única oportunidad en la industria, como un "ahora o nunca" ¿Fue así?

TS: Bueno, lo cierto es que todo lo que comentas habría que atribuírselo a Jeph. Este tipo de experimentación no es muy de mi agrado, soy más clásico, más directo. Prefiero los paneles, las viñetas y los enfoques más sencillos. Era mi primer cómic de superhéroes, y al mismo tiempo el primer cómic de cualquier tipo del que se encargaba Jeph, así que quería experimentar mucho: narración fragmentada, extraños ángulos, y puntos de vista, composición de página... Todo esto salía de Jeph, es algo que nunca saldría de mí... pero estaba bien...estábamos experimentando, conociendo cómo era trabajar juntos, pues no nos conocíamos antes de realizar este cómic. Y en definitiva sirvió para que nos convirtiéramos en amigos. Eran momentos de experimentación, muy excitantes. Pero tras años de aprendizaje y de acumulación de experiencia, ambos preferimos trabajar de una forma más sencilla.

DF: Tal vez una de las claves de vuestro trabajo en común es precisamente que Jeph Loeb nunca había trabajado en el mundo del cómic, aproximándose al género superheroico clásico desde otros puntos de vista ¿Crees que esta afirmación es cierta?

TS: Sí y no. Para Jeph es muy importante la colaboración con el artista, pero esta colaboración varía mucho en función del proyecto y del dibujante con el que trabaje: unas veces esta colaboración es más estrecha, y otras menos, pero siempre tiene muy en cuenta el estilo del dibujante con el que va a trabajar, de hecho escoge los dibujantes en función de sus puntos fuertes y sus puntos flacos, adaptando el modo que tiene de escribir a su estilo. Si trabaja con Jeffrey Scott Campbell escribirá una historia con muchas mujeres sexys, muchas armas...si trabaja con Jim Lee... ¡también habrá muchas armas! (risas), coches alucinantes, grandes poses... Cuando trabaja conmigo siempre opta por historias con un sentido emocional fuerte, historias con cierta carga romántica, trágica o melodramática, que no suele ser muy habitual en la obra de Jim (Lee) o Jeff (Jeffrey Scott Campbell).

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